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风好大...路好长~没有你在身边..我看不到路前进的方向~             
                  我所有的力量被吹散在风中...在这个晴朗的下午...
咫尺的距离却总也走不到摸不着~也许那是你在天涯栽下的影象

我百无聊赖我无端寂寞我...我在这个阴郁的天气看落雨..               
对了..你是管下雨叫做落雨的吧~落...我真喜欢~
                         只是..这次是我一个人...不止的...落....
谁在雨中收起了翅膀...是谁的心盈满了思念,随雨水一起疯长....        
                                                  蝴蝶去向无影踪
故事总会有结尾...曲终人散也许就是我们的最终宿命..                  
 你也说...缘来如此....破碎的裙沿 象刀割的齿痕
                                    爱~要从哪里开始 又要到哪里结束
路还是要自己一个人走下去~                                      
星光暗淡也好大雨滂沱也罢~都是自己要用力承担的~       
              亲爱的~你看到了吗?你心爱的我~也已不是你初识的摸样...

 

49。日本动画片《小妇人》
　　【原 片 名】若草物語より若草の四姉妹
　　【出品年代】1981年
　　【出品公司】国际映画社
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】26集
　　【内容简介】

　　蓝天里多美妙，白云袅袅，我追求光，追求明天幸福的理想。吹起那欢快的口哨，沃野万顷，小草青青。你看，你看，我找到了幸福。你看，你看，我找到了幸福。我愿和你分享，也和她啊……我们大家，得到了，得到了幸福。我愿和你分享，也和她啊……我们大家得到了，得到了幸福。（片头曲）
　　起舞吧，梅格，起舞吧。旋转吧，梅格，旋转吧。啊，炉中幸福之火暖洋洋，胸怀美好的梦想。白色绢织的盛装，穿上多么漂亮，跳起了华尔兹。起舞吧，梅格，起舞吧。旋转吧，梅格，梅格，梅格。（片尾曲）
片子内容不多说了，改编自同名小说，反映南北战争的。这里重点给大家推荐的是本片的主题曲和片尾曲，当年就已经是汉化版的，非常好听。

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　　50。美国动画片《笑星和他的朋友们》
　　【原 片 名】Amigo and Friends
　　【出品年代】1980年
　　【出品公司】Hanna-Barbera Productions
　　【国别归属】美国（源自墨西哥）
　　【剧集总数】52集（每集6分钟）
　　【内容简介】

　　原片名为《CANTINFLAS SHOW》，以墨西哥的一位著名男演员CANTINFLAS为原型，1969年出品。此片1980年引入美国时，增加了一些新的内容，被重命名为《Amigo and Friends》，国内译为《笑星和他的朋友们》。此片短小精悍，每集只有6分钟，不过，可能也正因为此，所以很多七十年代生人也没什么印象了。其实本片是一部经典的科普动画片。片中，笑星的足迹不仅遍及世界各地及外星球，还穿越时空，回到过去。通过笑星的所见所闻所历，介绍不同地域、不同年代的人文、地理、历史、科技，内容丰富，无所不包。其中有一集，讲述笑星造访两千多年前的中国，介绍长城的修建情况。

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    51。美国动画片《星际旅行》
　　【原 片 名】Star Trek
　　【出品年代】1973年
　　【出品公司】Filmation Associates
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】22集
　　【内容简介】



　　太空，最后的前线，这是太空船进取号的一次航行。它在五年内的任务是探索陌生的世界，寻找新的生命和新的文明，前往人们从未探索过的地方。(开场白)
　　
　　船长日记从XXXXX记起，我们来到了一个新的星球………（开场白）
由于制作成本不高（大量使用静态背景，重复画面），即使在当年看起来，本部作品也显粗糙，所以在国内播放时反映平平。其实，本片的剧情基本上是对最初的“星际迷航记”影视作品系列的延续。利用动画作品的特性，通过大量特效来描写更多的外星乘务员。同时也带来了更为精彩的冒险故事，例如水下探险，所有成员微缩至1厘米，以及双头喷火巨龙等。该作品尽管被派拉蒙和其它后续电视作品的制作者们视为“非官方作品”，但构思巧妙，创意颇具水准，其中很多故事都被后续作品所引用，1973年获得艾美最佳儿童片。

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　　52。美国动画片《星球大战》
　　【原 片 名】Macron 1
　　【出品年代】1985年
　　【出品公司】Saban Productions
　　【国别归属】美国（源自日本动画片《战国魔神》）
　　【剧集总数】26集
　　【内容简介】

　　在遥远遥远的未来，黑星和他罪恶的军队为了控制整个地球而发动战争，他们唯一的对手是科学家詹姆斯·查格尔博士和他的精锐勇士。他们在一起，是不可战胜的，他们在一起就是麦克瑞一号。MA……MA……MA……MACON ONE（开场白）
关于合体机器人，关于远距离传真，都始于此片。在《变形金刚》之前，最令人着迷的机器人动画片非此片莫属了。尤其是阿汗王子，老拿一支玫瑰花的反派帅哥，迷倒万千少。

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　　53。美国动画片《宇宙的巨人希曼》
　　【原 片 名】He-Man and the Masters of the Universe
　　【出品年代】1983年
　　【出品公司】Filmation Associates
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】130集
　　【内容简介】

　　我是一个宇宙巨人，名叫亚当，是埃坦尼亚王国的王子。我保守着辉克堡的秘密。它，是太空虎，我忠实的好朋友。我可以为自己召来神秘的魔力，只要念一声咒语：“辉克显灵”……希曼来啦……这时候太空虎将变成我的坐骑，我就成了希曼，宇宙中最强有力的人。只有其他三个人知道这个秘密：我的朋友鹦鹉仙子，邓肯武士和小不点奥克，他们将帮助我进行保护辉克堡的战斗。（开场白）
“希瑞”、“希曼”几乎成了当年美国动画片风光一时的标志，直到现在仍然被不少七十年代生人提及。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》，但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间，因此被“希瑞”抢走了不少风头——《希瑞》一片中多次出现了本片中的多个角色。另一个原因大概是因为本片的译制引进十分混乱，前后有多个电视版本出现，“希曼、西曼、黑曼”满天飞，也影响了本片的叫座。不过这些都瑕不掩瑜。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品，《宇宙的巨人希曼》塑造的一个个经典角色：鹦鹉仙子、小不点奥克、骷髅王令人刻骨铭心，成为同类作品难以企及的卡通典范形象。

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　　54。美国动画片《我不是傻瓜》
　　【原 片 名】I'm No Fool/You and Your......
　　【出品年代】1955年
　　【出品公司】Walt Disney Studios
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】12+8集（部）
　　【内容简介】

　　央视引进的这部作品实际是由迪斯尼两部作品组成。第一部分《I'm No Fool》由12部富有教育意义的短篇电影组成，为20世纪50年代中期的迪斯尼“米老鼠俱乐部”而创作。片中的无敌教员由杰明尼蟋蟀（Jiminy Crick）担当，“老先生”带着礼帽，穿着礼服，手持一把雨伞，动不动就从实验室找出一本书来讲，或者在黑板上就比划开来。每部片子都围绕着人们日常生活中的安全问题（游泳、驾驶、用电、防火等）展开。其创作目的在于培养观众的基本安全意识，提醒那些懒惰的家伙不要为了投机取巧而伤害到自己，同时也对有趣的历史故事进行讨论。第二部分《You and Your......》，由8部短片组成，主要向观众介绍人体构造，包括眼睛、耳朵、人脑等， 此外还介绍了食物的汲取及转化以及人与动物的差异。
　　此片可算是国内引进的美国动画片中的“元老级”作品了。由于年代久远，加之央视当年播映时，并未按照惯例固定于周末六点半黄金档播出，而是“见缝插针”置于各类晚间电视节目之间随机播出，如此一来，三十岁以下的观众恐怕大多数人对此片都无印象了，但相反地，“大人们”却对此片较为熟悉。此片是科普动画片中的极品，不夸张的说，即使以今天的眼光看，也不失为经典之作。

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23。日本动画片《小飞龙》
　　【原 片 名】海のトリトン
　　【出品年代】1972年
　　【出品公司】アニメーション*12539;スタッフルーム
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】27集
　　【内容简介】
　　大约距今在5000多年前，大西洋上有一群热爱海洋世界和平者所群居之岛，阿特兰大陆，仅仅在一夜之间，就神秘地整个瓦解，消失无踪了。位于大西洋海底，曾经是飞龙族聚居的阿特兰大陆，飞龙族统治者把他们唯一的儿子交给白海豚露卡，带往渔村，交给陆地人抚养，阿钟经过了十三年之后，已经成为一位身具人类智慧跟勇气的少年。（开场白）
　　阿钟来了，阿钟来了，阿钟来到大西洋了！（水母又在水下敲礁石了！）
　　飞龙神剑，大放光芒！（阿钟语）
　　13年前，在日本的一个海边小村里有个渔夫，在海边悬崖下的洞中发现了一个婴儿，当他带出婴儿时见到了一只白色的海豚。13年后，婴儿成长为健壮的少年，而白色的海豚再次出现，随之而来的是巨大的海洋怪兽，为了不牵连村里的爷爷，为了查清自己的身世，少年阿钟穿上红披风，带着能发光的飞龙神剑随白海豚去找海龟梅顿。在梅顿那得到父母遗言的阿钟却迷茫了，不愿意放弃曾经作为陆地居民的身份，他甚至一度萌生放弃复仇重归出生地的念头。但是最后面对波顿族的追杀，梅顿的牺牲，他终于明白了自己没有选择的余地。在逐渐掌握战斗方式之后，他开始向故乡——大西洋进发。而一路上，他遇到的敌人和朋友，都和当年的两个种族之间有着密切的关系甚至是深刻的回忆……！

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24。日本动画片《咪咪流浪记》
　　【原 片 名】家なき子
　　【出品年代】1977年
　　【出品公司】东京Movie新社
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】52集
　　【内容简介】
　　落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下，能够见到他，可以日日见到他面，如何大风雪也不怕。我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸。我的好爸爸没找到，若你见到他就劝他回家。（片头曲）
　　出生于英国富贵家庭的咪咪，在还是婴儿时就因为家族财产继承问题而被遗弃在了法国，之后被一对贫苦的法国农民家庭拾获并抚养成长。然而，迫于家庭生计，长大后的咪咪被养父卖给了江湖艺人彭师傅。咪咪跟随着彭师傅和他的马戏班子（一只白狗、一只黑狗、一只聪明的小猴子）一起流浪天涯、一边寻找着自己真正的亲人……虽然过去十多年，《咪咪流浪记》一流的美术摄影、音乐以及曲折感人的剧情，现在的动画仍然很难有出其右者。本部作品是经典的励志作品。
　　孙佳星演唱的主题曲的名气似乎超过了片子本身，但是要着重说明的是歌词实际上是不正确的（这个带有误导性的歌词实际是翻唱自港版主题曲），在最后咪咪找到的是自己的生母。
　　【主题歌】
　　落也雨不怕，
　　落雪也不怕，
　　就算寒冷大风雪落下，
　　能够见到他，
　　可以日日见到他，
　　如何大风雪都不怕，
　　我要我要找我爸爸，
　　去到哪里也要找我爸爸，
　　我的好爸爸没找到，
　　若你见到他就劝他回家……

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25。日本动画片《咪姆》
　　【原 片 名】ミ-ム ぃろぃろの夢の旅
　　【出品年代】1983年
　　【出品公司】日本アニメーション
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】127集
　　【内容简介】《咪姆》共分为两个部分，第一部分以历史上著名的科学家和发明家、通讯技术的发展等为主题，每一回的都是以大谷兄妹的发问以及咪姆作答进入故事。初期说教性较强，主要是咪姆以旁白的角色伴随某一故事的的发展。从该篇中期起加强了故事性，大谷兄妹开始与咪姆一起进入虚拟世界，体验各种自然与宇宙间的环境、CAPTIAN system和计算机的普及、未来世界的生活等等。第二部分中，咪姆和因为家用电脑而聚集在一起的7位孩子组成了科学侦探团。说教性较前篇更加的弱化，故事的喜剧性和日常要素得到了进一步的加强，时而以日常生活中碰到的疑问进入故事的发展。
　　什么叫寓教于乐？看看这个片子吧。优秀的日本科普动画片，长头发，会飞的粉红色咪姆的形象在二十多年后，仍然印在不少人的脑海中。一部教育型动画片，却并不枯燥。深入浅出，通俗易懂，亦有幽默之处。这部作品不仅孩子们爱看，而且全家都会喜欢，非常有趣也很有教育意义。是海外怀旧科普类动画片中的极品。

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26。美国动画片《米老鼠和唐老鸭》
　　【原 片 名】当年央视版引进内容较杂，分属迪斯尼多个系列，现已无法考证
　　【出品年代】始于1928年
　　【出品公司】Walt Disney Studios
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】不确定
　　【内容简介】
　　一部风靡全球的喜剧性动画片，收视率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。中国的孩子认识迪斯尼就是从这部片子开始的。李扬老师和董浩老师的配音绝了。
　　哦，演出开始了。这是沃尔特·迪斯尼的米老鼠和唐老鸭。（开场白）

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27。日本动画片《尼尔斯骑鹅旅行记》
　　【原 片 名】ニルスのふしぎな旅
　　【出品年代】1980年
　　【出品公司】ぴえろ会社
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】52集
　　【内容简介】
　　在中国70年代生人必定看过的动画片之一是《尼尔斯骑鹅旅行记》。这部日本著名动画剧集改编自1909年诺贝尔文学奖获得者、瑞典女作家塞尔玛·拉格洛芙的同名代表作。内容在当时看来新鲜、另类，讲的是一个叫尼尔斯的小男孩，调皮捣蛋，还爱虐待小动物。有一天因为他的顽皮，得罪了一位有法力的小狐仙，被小狐仙变成了一个比动物还小的小人，而且突然能听得懂小动物的话。他开始慢慢明白自己以前做错的事情。在公牛的指点下骑着家鹅毛真，随大雁漂泊，踏上了寻找小狐仙的漫长旅程。他们沿着狭长的瑞典国土飞行，一路上经历了无数的危险，演绎了种种传奇。漫长的旅途，其实也象征着尼尔斯成长的历程，他逐渐的长大懂事了，知道了什么是善恶，学会了同情和爱，最后尼尔斯用行动证明了自己改过的决心，当然，他也恢复了原来的样子。该片通过动画的形式给小朋友讲述了很多的道理，颇有教育意义，而充满浪漫色彩的想象力与形象的人物制作，给予在那个年代成长起来的孩子无尽的童年快乐！

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28。日本动画片《OZ国历险记》
　　(又名《桃乐丝历险记》或《绿野仙踪》)
　　【原 片 名】オズの魔法使い
　　【出品年代】1986年
　　【出品公司】日本アニメーション
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】52集
　　【内容简介】
　　《绿野仙踪》的动画片，当年播出过多个版本，最受大家欢迎的还是　这部《OZ国历险记》。故事中充满了新奇冒险的幻想情节。一场突如其来的龙卷风把桃乐丝和她的小狗卷进扑朔迷离，危险又惊奇的幻想梦境里。一切冒险情节就从这个时候开始，在寻找回家的路的过程中，桃乐丝遇到了想要聪明脑袋的稻草人，想要一颗有感觉的心的铁樵夫，想要勇气和胆量的狮子。他们成为了桃乐丝冒险的好伙伴。四人小组一路上经过景色迷人的彩花村，阴森黑暗的黑森林，富丽堂皇的翡翠城，西方秘境。最后在南方魔女的帮助下，桃乐丝利用一双魔鞋回到了故乡。稻草人成了新的翡翠国王，铁皮人去管理东方魔女原来的领地，而狮子则成了一块森林的统治者。 　　29。<鼹鼠的故事>
　　鼹鼠的故事是捷克非常着名的动画片，当时捷克还未独立和斯洛伐克并称为“捷克和斯洛伐克联邦共和国”，这么吭长的名字，对当时还尚年幼的我来说记忆起来实在是比较费力。“鼹鼠”一词在捷克文里拼作“krtek”，在英文中是“mole”。由于鼹鼠善于打洞，现在这个词在媒体报道中已经成了“间谍”的代名词，所以如果你听到说某某国家情报局安全部抓到一只“鼹鼠”可不要真以为他们是抓到了一只打洞的小老鼠哟。
　　《鼹鼠的故事》的出品公司是“StudioBratrivtriku”，小时候电视台播放的《鼹鼠》系列大都是70年代的作品，有两部90年代出品的短片我是在看VCD时头一见看到。相比之下，我还是喜欢60年代末至80年代初的那些作品，没有太沉重的思想内容，只有轻松可爱就好了。
　　《鼹鼠》系列动画片曾在国际动画节上拿过不少奖项，这是我在一个专门介绍捷克动画产业的网站上看到的，最早的一部《鼹鼠》动画制作于1957年，当时的鼹鼠形象还比较拟人化，没有我们后来熟知的那么憨态可据，而且片中是有对白的，不过当然也听不懂。
　　从60年代中期开始，鼹鼠的形象才固定下来，也就是我们所知道的那个样子。60年代末到80年代初是"鼹鼠"系列的创作巅峰时期，74年和75年则可谓是巅峰的巅峰，总共出品了12部短片，而且部部精彩。要知道，在70年代中期，动画片全部都是手工制作完成的，其中工序之繁杂繁琐和今天是不能同日而语的。进入80年代后，也许是因为受到政局的影响，进程明显放慢下来，整个80年代也不过出品了四部而已，而且其中大多反应了人们对于现代社会资源及环境的忧虑，远不如70年代的轻松悦人。其中1984年出品的《鼹鼠的梦》是一个长片。制作时间距今最近的一部片子是《鼹鼠和青蛙》，制作于2002年。
　　七年了，我真希望《鼹鼠》不会至此停留，不要永远都存在于我们年少的记忆之中。在新世纪我祝愿被全世界喜爱着的“鼹鼠”也能焕发出新的生命力。
　　真我们能够重新听到它那独有的“Hello.”

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29。<鼹鼠的故事>
　　鼹鼠的故事是捷克非常着名的动画片，当时捷克还未独立和斯洛伐克并称为“捷克和斯洛伐克联邦共和国”，这么吭长的名字，对当时还尚年幼的我来说记忆起来实在是比较费力。“鼹鼠”一词在捷克文里拼作“krtek”，在英文中是“mole”。由于鼹鼠善于打洞，现在这个词在媒体报道中已经成了“间谍”的代名词，所以如果你听到说某某国家情报局安全部抓到一只“鼹鼠”可不要真以为他们是抓到了一只打洞的小老鼠哟。
　　《鼹鼠的故事》的出品公司是“StudioBratrivtriku”，小时候电视台播放的《鼹鼠》系列大都是70年代的作品，有两部90年代出品的短片我是在看VCD时头一见看到。相比之下，我还是喜欢60年代末至80年代初的那些作品，没有太沉重的思想内容，只有轻松可爱就好了。
　　《鼹鼠》系列动画片曾在国际动画节上拿过不少奖项，这是我在一个专门介绍捷克动画产业的网站上看到的，最早的一部《鼹鼠》动画制作于1957年，当时的鼹鼠形象还比较拟人化，没有我们后来熟知的那么憨态可据，而且片中是有对白的，不过当然也听不懂。
　　从60年代中期开始，鼹鼠的形象才固定下来，也就是我们所知道的那个样子。60年代末到80年代初是"鼹鼠"系列的创作巅峰时期，74年和75年则可谓是巅峰的巅峰，总共出品了12部短片，而且部部精彩。要知道，在70年代中期，动画片全部都是手工制作完成的，其中工序之繁杂繁琐和今天是不能同日而语的。进入80年代后，也许是因为受到政局的影响，进程明显放慢下来，整个80年代也不过出品了四部而已，而且其中大多反应了人们对于现代社会资源及环境的忧虑，远不如70年代的轻松悦人。其中1984年出品的《鼹鼠的梦》是一个长片。制作时间距今最近的一部片子是《鼹鼠和青蛙》，制作于2002年。
　　七年了，我真希望《鼹鼠》不会至此停留，不要永远都存在于我们年少的记忆之中。在新世纪我祝愿被全世界喜爱着的“鼹鼠”也能焕发出新的生命力。
　　真我们能够重新听到它那独有的“Hello.”

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30。美国动画片《庞姬布鲁斯特》
　　【原 片 名】It's Punky Brewster
　　【出品年代】1985年
　　【出品公司】Ruby-Spears Productions
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】26集
　　【内容简介】
　　这是流行的情景喜剧Punky Brewster的动画版。当年曾在央视周末六点半黄金时间档播出，但时间很短，所以即便是很多生于七十年代生的朋友，也对此片印象不深了。主人公庞姬是一个脸上长着雀斑的小姑娘，一次她偶遇一个不可思议的毛茸茸的生物，就像传说中的森林小矮人，名字叫Glommer。Glommer是一个来自童话世界的精灵，和伙伴们住在彩虹尽头的内部。他拥有一些魔力，会飞，可以使梦想成真。庞姬和Glommer成了好朋友，两人一起去探险，并且努力探求能让Glommer重回童话世界的方法。

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31。美国动画片《神探加杰特》
　　【原 片 名】Inspector Gadget
　　【出品年代】1983年
　　【出品公司】DIC Entertainment
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】86集(90年代末至今新拍作品未计入)
　　【内容简介】
　　警长永远是躱在保险柜里发出指令的，并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特（音译）总是能歪打正着，化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探，他的敌人是M.A.D.军，而他的武器只是自己身体上的一些小道具：弹跳轮滑鞋、伸缩手臂、直升飞帽等等。加杰特的种种宝物时灵时不灵，结果他总也抓不到M.A.D.军的头头Claw博士。实际上嘎吉特的成功大多应该归功于他的侄女Penny和她的小狗，不过他们从来都是暗中帮忙，没有被嘎吉特认出来。层出不穷的器物和变化多端的身形是这个片子最吸引人的地方。反派头子CLAW博士给观众的镜头永远只是背影和一只手臂。他手边也有一只类似“阿兹猫”的恶猫。

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32。美国动画片《忍者神龟》
　　【原 片 名】Teenage Mutant Ninja Turtles
　　【出品年代】1987年
　　【出品公司】Murakami-Wolf-Swenson Film Productions Inc.
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】193集
　　【内容简介】
　　忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州，描写四只基因突变的乌龟，住在纽约市的下水道，他们的老师本是一名日本忍者，也因沾染有害液体而突变成一只老鼠，传授他们忍者的心理与拳脚功夫，于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。老鼠老师斯普林特和他的四个在下水道的神龟学生，当年的翻译挺有意思的，四个海龟的名字分别引自四位历史名人：达芬奇，朗斐尔，爱因斯坦，米开朗基罗。漂亮的记者美眉阿普利尔。反面头子叫斯雷特，戴着口罩，穿着斗篷，还有一个只有大脑、四肢退化、只能靠机器身体行动的怪物——朗葛，反面角色总有几个蠢货，这片也不例外，牛头猪面都上阵了。海龟居然爱吃意大利馅饼，有趣。

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33。日本动画片《三千里寻母记》
　　【原 片 名】母をたずねて三千里
　　【出品年代】1976年
　　【出品公司】日本アニメーション
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】52集
　　【内容简介】
　　为了维持家计，玛尔可的母亲强忍不舍，远赴千里之遥的阿根廷做工；而玛尔可也勇敢地接受了这个事实，并且努力打工，希望家境快点好转，以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。但是突然有一天，信件中断了，母亲音讯杳然。玛尔可心中忐忑不安，在对母亲强烈的思念之心的驱使下，9岁的玛尔可毅然决定从意大利出发，踏上寻母的漫长旅途……这个片子其实是绝对的经典好片，可小时候不太爱看，故事内容好苦啊。

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34。日本动画片《森林大帝雷欧》
　　【原 片 名】ジャングル大帝
　　【出品年代】1965年
　　【出品公司】虫プロ
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】52集
　　【内容简介】
　　森林之王白狮子彭吉鲁为救妻子而牺牲了生命，它的妻子产下小白狮雷欧。小雷欧继承了父亲的英勇性格，在经历了种种磨难之后，最终成为了百兽之王，森林的大帝。本片生动地表现出非洲大陆的自然风光，再加上作品淋漓尽致地渲染了“对生命的崇敬与热爱”这一主题，使本片成为里程碑性质的作品。后来，在日版《变形金刚之头领战士》和美国经典卡通电影《狮子王》中都可以看到本片的痕迹。改编自手冢大师名作。

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35。英国动画片《神勇小白鼠》
　　【原 片 名】Danger Mouse
　　【出品年代】1981年
　　【出品公司】Cosgrove Hall
　　【国别归属】英国
　　【剧集总数】89集（1－11、32－68每集10分钟，其余每集20分钟）
　　【内容简介】
　　国内引进的一部比较有争议的英国动画片，大部分小孩子对此片感觉一般，人气平平。事实上，本片人物造型可爱，个性滑稽，情节幽默风趣，不过，请不要把它当作一部普通的搞笑动画。其中不乏发人深思之处。古怪而又喜欢冒险的小白鼠是世界上最了不起的老鼠侦探。他和自己最信赖但却常会弄出乱子的搭档彭福尔德遵从K上校的指示，并肩作战，保护世界免于怪物、盗贼以及各种类型的疯狂恶魔的侵害，他们最主要的强敌是赛拉斯美钞男爵和他的亲信Stiletto。本片中塑造了一个很成功的角色：吸血鸭Duckula，没想到歪打正着，这一反面形象后来发展成一部经典的英国动画片《怪鸭历险记》，亦是中国引进的英国怀旧动画的经典之作。

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36。日本动画片《圣斗士星矢》
　　【原 片 名】聖闘士星矢
　　【出品年代】1986年
　　【出品公司】东映动画
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】114集（仅计算80年代播出剧集，近期续作未计入）
　　【内容简介】
　　改编自日本漫画家‘车田正美’的《女神的圣斗士》系列漫画，当年ＴＶ版中的百余集，描写了“从星矢如何赢得天马座圣衣开始，一直到银河擂台赛比拼、与暗黑圣斗士争夺射手座黄金圣衣、与白银圣斗士较量，再到赴黄金十二宫拯救雅典娜、以及与北欧神斗士和守护着海底支柱的海斗士开战”的故事。
　　《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写，不仅令男生们热血沸腾，也吸引了众多少女的目光。永不放弃的信念、男子汉血与泪的战斗、信赖朋友的友谊更使本片升华到更高的层次。但由于资金以及策划层的原因，动画片的内容多有改动，故事推进缓慢，情节较为拖沓冗长（阿瞬的星云锁链就能抖上一集，汗……）。不过，与整部作品精美的构图与恢宏的场面相比，这些都瑕不掩瑜，其中，“黄金十二宫”更成为怀旧动画史上不朽的史诗篇章。

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37。美国动画片《太空堡垒》
　　【原 片 名】ROBOTECH
　　【出品年代】1985年
　　【出品公司】Harmony Gold（金合声）
　　【国别归属】美国(源于日本作品《超时空要塞Macross》《超时空骑团》《机甲创世纪》)
　　【剧集总数】85集
　　【内容简介】
　　作品描述了人类与三族外星人长达半个世纪的恩恩怨怨，全片共分三个篇章，分别展现了三场惊心动魄的宇宙大战。上译的经典配音，美国的经典配乐，日本的经典设定。这是属于70年代生人的第一部“成人童话”作品。帅气潇洒的福克，英姿飒爽的丽莎，歌声动人的明媚，任性顽皮的戴纳，正直忠诚的爱默森，刚愎自用的伦纳德，优柔寡断的司考特，泼辣俊俏的罗克，鲜活的角色个个令人刻骨铭心。作品中，战争的源起并没有被简单的归绺为正义与邪恶，侵略与反抗，而是强调这是不同文明、不同文化之间的冲突所致。情感戏方面也很出彩，铮铮铁骨的热血战士们在战场上是那样的英勇善战，神情自若，而在面对爱情时却显得那样的无助和无奈，他们与常人有着同样的烦恼与困惑。在个人情感与集体利益的天平前，他们也面临着两难的抉择。此外，音乐对于《太空堡垒》整部作品的提升可能远远超过其他任何怀旧动画作品。整部作品共有42首配乐和数十首歌曲。音乐在《太空堡垒》三部曲中占有如此大的比重，这是作品旨在通过音乐来体现一种思想：即情感交流在不同文明间能起到独特的作用。
　　《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品，尽管它不如后者在商业上运作得成功。与《变形金刚》浓厚的男性化风格相比，该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时，又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉，特别是陈醇、俞红、雷长喜等资深配音演员出神入化的演绎，使得本片直至今日仍被很多成年人（当年的小孩子已经长大成人）视为不可逾越的经典之作。

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38。西班牙动画片《堂·吉诃德》
　　【原 片 名】Don Quijote de La Mancha
　　【出品年代】1980年
　　【出品公司】未知
　　【国别归属】西班牙
　　【剧集总数】39集
　　【内容简介】
　　在西班牙的拉·曼却，住着一位年近50的老单身吉哈诺先生，身体瘦弱，迂腐而且顽固。他整天沉浸在骑士侠义小说里，梦想做一个勇敢的骑士游侠、冒险、闯荡天涯，扶困济贫，扫尽世间不平，扬名寰宇。于是他拼凑了一副由曾祖父传下来的破烂不全的盔甲，穿戴起来。老先生将一匹皮包骨头的瘦马作为自己的坐骑，还给自己取名堂·吉诃德，并且模仿古代骑士忠诚于某位贵妇人的传统做法，物色了邻村一个养猪村姑做自己的意中人，并给她取了个贵族名字叫做杜尔西内亚·台尔·托波索，决心终身为她效劳。一切齐备，幻想成真。在一天清早，他穿甲执盾，骑上他那匹和主人一样瘦骨嶙峋的老马，离家出走，开始了他的游侠事业。骨瘦如柴的老堂，肥墩墩的桑丘，情节有些拖沓，大概名著改动画片也不易吧，呵呵，实为一部西班牙动画精品。片头曲很经典！

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39。美国动画片《特种部队》
　　【原 片 名】G.I.JOE
　　【出品年代】1983年
　　【出品公司】Hasbro/Marvel
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】85集（外加10集序章）
　　【内容简介】
　　G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号，该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队，是一个妄图统治世界的残忍的恐怖组织……特种部队，真正的美国英雄……瞧我们的！
　　美国玩具巨头孩之宝的商业运作模式堪称经典案例。以动画片为“软广告”形式取悦消费者，带动其庞大的玩具产业。《特种部队》是与《变形金刚》齐名的孩之宝招牌式“杰作”。不过，凭心而论，动画片本身也多有可圈可点之处，当年很受孩子们的欢迎。霍克将军、公爵、眼镜蛇指挥官、迪斯特罗、红发女郎、南爵夫人，这些人物各个都塑造的极为成功。

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40。日本动画片《天鹅湖》
　　【原 片 名】白鳥の湖
　　【出品年代】1981年
　　【出品公司】东映动画
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】单集电影
　　【内容简介】
　　静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠，她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边，王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时，王子已经长大成人，明天即将继承王位。王后决定为他举行一个盛大的舞会，并且邀请了邻国的六位公主，要王子在她们当中挑选一位当王妃。可是王子却一直在想念那只形态优雅的白天鹅。他不顾一切危险追踪白天鹅来到了猫头鹰——罗德巴尔的山洞前，看到走上岸的白天鹅突然变成了一位美丽的少女。原来她是一位公主，名叫奥杰塔，因为她不肯嫁给罗德巴尔，故而被他用魔法变成了白天鹅。只有当有人真心爱上奥杰塔的时候，罗德巴尔的魔法才会失灵。王子知道了这些情况，决心用自己的爱情来战胜魔法。王子对爱情的忠贞，终于破除了罗德巴尔的魔法。雌松鼠玛格丽达看到王子和奥杰塔有情人终成眷属，它柔情地向爱侣汉斯问道：“你能象王子爱奥杰塔那样爱我吗？”汉斯也使劲地点着头。

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41。日本动画片《天空战记》
　　【原 片 名】天空戦記シュラト
　　【出品年代】1989年
　　【出品公司】タツノコプロ
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】38集（外加2集总集篇）
　　【内容简介】



　　故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界，转生为“修罗王”和“夜叉王”，和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。然而黑木凯在转生时被“湿华”捕获心灵，成为与“八部众”为敌的头号反面人物，给一平带来了无尽杀机与烦恼。在保卫天空界的战斗中，一平与八部众的伙伴们不断遭遇危险，也一次次地杀出绝路——但同时也对世界的未来充满了迷惑。整个故事跌宕起伏，扣人心弦。片中正义与邪恶的较量，一平和黑木凯的友情，莲伽的感情，以及人类心灵的思考交织在整个故事中，为主题升华增色不少。
　　《天空战记》中的人物刻画的很丰满，“八部众”（ 修罗王一平、迦楼罗王利伽、天王乔加、龙王良马、夜叉王黑木凯、那罗王莲伽、闼婆王高野、比姿王阿达）人人性格鲜明，或热情或冷漠、或天真或沉稳、或慎密或莽撞、或诙谐或憨厚，给观众以极大的感染力。另外活泼可爱的吉祥天、端庄高贵的惠明大师也给人留下了深刻的印象。本片动画场景中的音乐别具气势。尤其是主题歌极为经典——清水咲斗子演唱的OPEN《ShinningSoul》和END《砂尘の迷图》在怀旧动画片中堪称极品。

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42。日本动画片《铁臂阿童木》
　　【原 片 名】鉄腕アトム
　　【出品年代】1963年
　　【出品公司】虫プロ
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】193集
　　【内容简介】

　　越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧！阿童木，爱科学的好少年。善良勇敢的啦啦啦铁臂阿童木，十万马力七大神力，无私无畏的阿童木。穿过广阔大地，啦啦啦潜入深深海洋，来吧！阿童木，爱和平的好少年。善良勇敢的啦啦啦铁臂阿童木，我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木。（片头曲）
　　在科学技术省任职的天马博士因儿子在车祸中丧生而悲痛欲绝,他尝试按照儿子生前的模样制造了一个机器人——阿童木。然而机器人怎能和自己那活泼可爱的小宝贝儿子相比呢？在残酷的事实面前，天马博士郁闷之极。一气之下，他愤然将阿童木卖给了马戏团。好心的茶水博士收留了遭遗弃的阿童木，并赋予它超常本领：10万匹马力和7种武器，阿童木成为人类正义与和平的守护者。从此，勇敢的阿童木开始了自己的人生，带着自身无法成为人类的遗憾，阿童木与邪恶势力的战斗也拉开序幕……
　　中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”，条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手塚治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河，其意义早已超出了作品本身。它使中国观众大开眼界，从此，日本欧美动画作品开始源源不断进入中国大陆市场……

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43。日本动画片《头领战士》
　　【原 片 名】トランスフォーマー ザ☆ヘッドマスターズ
　　【出品年代】1987年
　　【出品公司】东映动画
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】38集
　　【内容简介】

　　2011年，狂派头子惊破天（格威龙）撕毁和平协议，向博派大举进攻，新的宇宙大战爆发。双方各有新型变形金刚——头领战士加入，形成新的对抗，擎天柱牺牲。巨无霸战舰出现，博派取得战略优势。撒克巨人开始露面，阴谋争夺权力。惊破天在地球北极战斗中被深埋在冰川下。撒克巨人掌权，秘密制造巨型变形金刚。撒克巨人躯体完成，巨无霸伏特使出了玛斯塔剑击败撒克巨人。火星被狂派炸毁。补天士（洛迪玛斯）传位于巨无霸福特，周游宇宙。撒克巨人秘密制造对抗玛斯塔剑的撒克盾，成功抵挡巨无霸。狂派暗中抵达地球，策划终极的爆炸地球计划，博派奋勇保护，最后在南极决斗中，以团结的力量摧毁撒克巨人。狂派逃往宇宙，博派终于又一次取得了胜利，随后也告别地球。
　　说实话的，故事情节确实不怎么样，但人物造型还是很不错的，巨无霸伏特，博派头领战士四小强，狂派的六面兽，个个很帅很酷。这也是与美版风格最为接近的日系《变形金刚》，主题曲不错。当年的配音太经典。

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44。苏联动画片《兔子，等着瞧》
　　【原 片 名】Ну,ПОГОАИ！
　　【出品年代】1967年
　　【出品公司】?
　　【国别归属】苏联
　　【剧集总数】？
　　【内容简介】

　　一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子，互相捉弄，斗志斗勇，一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事，狡猾的狼和精灵的兔子，演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几，此片算是比较经典的一部。确实不错，可以说是苏联版的《猫和老鼠》，狼在片中算是倒了雪霉了。

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45。美国动画片《我的小怪物》
　　【原 片 名】My Pet Monster
　　【出品年代】1987年
　　【出品公司】Nelvana, LTD., TeleFilm Canada
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】16集
　　【内容简介】

　　动画片《我的小怪物》的主人公是AmToy玩具公司于1986年制造发售的一种长毛绒玩具。故事内容是：一个名叫麦克斯的小男孩来到玩具店买玩具，希望能借此找到个新朋友。他发现了一个相貌奇异的紫毛粉脸小怪物，手腕上还带着奇怪的镣铐。麦克斯买下小怪物回了家。他仔细研究那个镣铐并解开了它。于是神奇的事情发生了，怪异的新玩具变活了，身高6英尺，还特别喜欢吃垃圾！紧随其后的是一系列反复无常的冒险，麦克斯和朋友们（包括麦克斯的姐姐Jill和他的朋友Chuckie）一起极力严守小怪物存在的秘密，并保护小怪物不被邪恶的“大怪物”比斯特通过空间门重新带回怪物世界。
　　本片是怀旧动画中美国作品的上乘之作，当年由央视引进，但十分遗憾，央视安排的时间档期很糟糕，一改以往周末六点半档播映海外动画作品的惯例，而是将本片置于普通工作日夜晚时段播放，大大影响了收视率，以致很多动画爱好者亦对本片印象不深。八十年代后期，随着此款玩具风潮的衰减，该片也逐渐淡出人们视线。

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46。美国动画片《小不点》
　　【原 片 名】The Littles
　　【出品年代】1983年
　　【出品公司】DIC Entertainment
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】29集
　　【内容简介】



　　怀旧动画之美国部分经典之作。央视周末晚六点半档热播作品。作品叙述了一个叫亨利的13岁男孩在度假途中，在他的旅行箱里意外发现了一种长着尖耳朵、翘门牙、细尾巴的微型小人——“小不点”。“小不点”有一个完整的家庭：爷爷、爸爸、妈妈和三个孩子（21岁的丁姬，13岁的汤姆和10岁的露西）。丁姬是一个冒失的粗喉咙飞行员。此后，他们就住在亨利卧室的通风道里，亨利的宠物龟也成了他们的好朋友。美国动画片中与孩子们作对的反派角色总是大人，如《丹佛——最后的恐龙》。本片也不例外，阴森的博士和他的助手总是带着高尖端科技的仪器，妄图捕获这些小家伙。凭借小不点们自身的聪明伶俐和亨利无微不至的保护，大人们的阴谋一次次的破产。

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　　47。《蓝宝石之谜》——海底两万里
　　剧情介绍
　　褐色的皮肤， 闪耀着的蓝宝石，少女名叫Nadia。西历1889年，巴黎的街角，John与Nadia相遇了，故事由此展开……舞台是1889 年的巴黎。 在万国博览会会场喜欢发明的少年John和马戏团的少女Nadia偶然相遇了。 ……

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　　48。《魔神坛斗士》
　　在很久很久以前，那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道，在人民要求和平和拯救的祈祷声中，一位神斗士出现了。据传说，这位斗士身穿金光闪闪的盔甲，他将恶魔们赶了出去。然而，恶魔们又卷土重来，企图建立起庞大的仇恨王国。他们发动了一场战争，企图控制人类世界。他们利用各自的魔力大肆淫威，人类的抵抗对他们毫无威胁。然而，有五位青年身穿神盔甲，与阿拉哥的尤加世界展开了殊死的搏斗，他们就是——魔神坛斗士
　　火焰神的仁，光辉神的礼，水神的信，天神的智，陀神的义。

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1。法国动画片《巴巴爸爸》
　　《巴巴爸爸》
　　【原 片 名】Barbapapa
　　【出品年代】1975年
　　【出品公司】Polyscope
　　【国别归属】法国
　　【剧集总数】45集（每集５分钟）
　　【内容简介】
　　可里可里可里，巴巴变~。还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。
　　这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。
　　都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。
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2。美国动画片《百变雄狮》
　　【原 片 名】Challenge of the Gobots
　　【出品年代】1984年
　　【出品公司】Hanna-Barbera Productions
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】65集
　　【内容简介】
　　与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。

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3。美国动画片《变形金刚》
　　【原 片 名】Transformers
　　【出品年代】1984年
　　【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝）
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】98集
　　【内容简介】几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上存在着智慧生命。但他们不是我们所熟悉的生命形态。在星球居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。一场正与邪的战斗席卷了整个塞柏特恩，丰富的资源几近匮乏。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战，他们登上了飞船方舟号去宇宙中寻找新的能源，霸天虎们也乘坐暴影号飞船紧随其后。途中，双方展开激战，随后飞船航向失去了控制，两艘船驶入了一地球的引力区，坠落在一处火山脚下，变形金刚们开始漫长的沉睡。1984年，火山的一次爆发激活了方舟的主控电脑——显像一号，随后它恢复了变形金刚们的机能。两派的战争在地球展开，直至蔓延整个宇宙。
　　用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲，是一部地地道道的 “应时广告之作”。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。《变形金刚》已经成为一个时代的标志，连同那个年代林林总总的流行文化现象，构成了70年代生人童年中最令人难忘的回忆。
　　汽车人，发动引擎，变形出发！（擎天柱语）；霸天虎们，撤退，快撤退！（威震天语）。

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4。美国动画片《布雷斯塔警长》
　　【原 片 名】BraveStarr
　　【出品年代】1987年
　　【出品公司】Flimation Associates【国别归属】美国
　　【剧集总数】65集
　　【内容简介】
　　很久很久以前，在新德克萨斯星球上，有一位机智聪明勇敢的警长，他叫布瑞斯塔（音译）。他具有鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，为了维护和平与安宁，他同邪恶进行着不懈的斗争。（开场白）。
　　遥远的行星新得克萨斯上出产一种稀罕和强大的魔法水晶——Kerium，吸引不计其数的其他星球人类从银河的各个角落赶来。在这些移民中，有些人善良诚实，也有些人阴险恶毒，最邪恶的当属Tex Hex。他是一个暴徒团体的头儿。Tex不惜代价的搜寻能够控制Kerium这种巨大的矿物能源。只有一个人可以阻止他的计划：布雷斯塔警长。当遇到困难时，警长就召唤一种动物的突出力量，并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石，使用豹的速度来抓获歹徒，还有鹰的眼睛及狼的耳朵。他的坐骑变形马，一匹可以变成人形的马，可以用后脚站立、说话和战斗，手持一把“塞拉炯”，与他左右不离，共同伸张正义。布雷斯塔住发在Fort Kerium，他的老师是聪明年老的萨满。

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5。日本动画片《聪明的一休》
　　【原 片 名】一休さん
　　【出品年代】1975年
　　【出品公司】东映动画
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】296集
　　【内容简介】
　　以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景（和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入），故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。一体不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和蔼的长老、贪心的桔梗店老板和民生小姐、骄傲的足利将军也都塑造的很成功，他们鲜明的个性和充满哲理的动人故事深深影响了一代人。那时的孩子们纷纷以一休作为自己的榜样，这部卡通片为我们的童年带来了很多温馨的回忆。
　　一休，一休！休息，休息一会儿（片中过场）；
　　一休哥！嗨，就到这里，就到这里吧！（结束语） 。

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6。日本动画片《大白鲸》
　　【原 片 名】ムーの白鯨
　　【出品年代】1980年
　　【出品公司】东京Movie新社
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】26集
　　【内容简介】
　　约3万年前，亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争，但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗，最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间，而穆族首领纳木长老尚处于婴儿时期的大女儿拉美尔则作为人质被送到亚特兰蒂斯。和平只是暂时的，亚特兰蒂斯并未放弃统治地球的野心。为了发动新的大战，他们的元首查尔根和整个大陆进入了休眠状态。相应地，穆族也做了积极的准备。纳木长老的大脑与白鲸的身体联结，成为白鲸这个超级兵器的控制中枢，他的小女儿玛诺娜则被改造为生化电子人。而当时与亚特兰蒂斯的战争下涌现出来的五位最英勇的穆族战士则作为人类在世间度过一个又一个轮回，他们的共同标志是身上的一个梅花印记。
　　３万年后，亚特兰蒂斯的先遣队在哥尔豪斯和普拉多斯两位王子、以及早已经以亚特兰蒂斯人自居的拉美尔率领下来到地球，他们的目标是夺取当年遗留在地球上、能提供强大能源的热能元素。经过转世重生的穆族勇士——现今的白银剑、白诚让、白鸟丽、白风信和白川学在玛诺娜的召唤下又再次集结在了纳木长老的旗下。他们在白鲸的帮助下，为阻止亚特兰提斯人得到热能元素而展开不屈不挠的战斗。

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7。美国动画片《丹佛，最后的恐龙》
　　【原 片 名】Denver, the Last Dinosaur
　　【出品年代】1988年
　　【出品公司】Calico Creations
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】52集
　　【内容简介】
　　杰立米·沃立、歇治和马里奥是一群美国男孩，他们喜欢享受加州的阳光，喜欢滑板和自行车越野运动。有一次学校有研究课题，他们来到了古生物化石博物馆，碰见了一帮小混混，他们是比杰立米年龄大点的问题少年。为了躲开他们的纠缠，杰立米和朋友们藏到了一个禁止非工作人员靠近的生物化石区，马里奥为了炫耀车技不小心碰到了一个神秘的巨蛋。这个经过千万年沉睡的蛋裂开了，竟然爬出来一个憨憨的、充满好奇心的小恐龙，他们给他取名“丹佛”。调皮可爱的丹佛很快便赢得了孩子们的心，他给杰立米和朋友们展示了蛋壳的魔力，显现出6500万年前史前恐龙时代的景象。孩子们突然意识到必须保护丹佛，否则将给他带来灭顶之灾。没过多久，他们就发现要藏住一个活生生的恐龙并没有想象中那么容易，那些梦想发财的人、发了疯想出名的科学家都给丹佛带来了无穷的麻烦，丹佛随时都处在危险的边缘：引发观看外星生物热潮、被误会是尼斯湖怪、甚至极不情愿的还参演了一部好莱坞电影，这些都是那些男孩子们始料未及的！丹佛和摇滚男孩们在一起经历了一次又一次的精彩冒险。

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8。美国动画片《非凡的公主希瑞》
　　【原 片 名】She-Ra Princess of Power
　　【出品年代】1985年
　　【出品公司】Filmation Associates
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】93集
　　【内容简介】
　　我叫阿多拉，霍曼的亲妹妹。我是水晶城堡的保护者。这，是顺马风，我的坐骑。有一天，我获得了奇迹般的秘密，当我抽出剑说道：“赐于我力量吧……SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，我是希瑞哎……”。只有几个人知道我变成希瑞的秘密，他们是希望之光，拉兹夫人和考尔。我和起义军的朋友们一起，为解救以希利亚，与罪恶的霍达克进行着战斗。（开场白）
　　嗨，你们好，我是露姬，今天发现我藏在什么地方了吗，如果没有再看一遍……看见了吗，我在这儿呢……（结束语）
　　《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品，但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。此片中正邪双方人物的成功塑造可说是本片的最大看点。再加上北京电视台完美的译制，多少年过去了，仍然让人回味无穷。郑建初老师配的希瑞，声音刚劲又不失柔美，让人赞不绝口。

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9。英国动画片《怪鸭历险记》
　　【原 片 名】Count Duckula
　　【出品年代】1988年
　　【出品公司】Cosgrove-Hall Productions
　　【国别归属】英国
　　【剧集总数】65集
　　【内容简介】
　　怪鸭故事情节荒诞离奇，颠覆了传统故事中对恶魔的描述，虽然在音乐和画面上营造出一种令人毛骨悚然的气氛，但是恰恰这些设计却成为了故事搞笑的手段，使故事充满了强烈的对比。全剧的所有人物都是禽鸟造型。达寇拉，是居住在特兰斯瓦尼亚城堡里吸血伯爵。虽然暴露于阳光或者被木桩刺透心脏都会让他死去，但是他却能够通过一种神秘的仪式再次地复活。然而，当最近一次仪式举行的时候，本该倒入棺材的血液错被错拿成了蕃茄汁——于是，重生的达寇拉伯爵变成为了一只只会吃素、略有点神经质的绿鸭子。他有两个仆人：雨果，是一只年迈的老鹰，一辈子都在这个城堡里做管家，对达寇拉家族忠心耿耿。 女仆南妮负责照顾达寇拉伯爵的饮食起居，不爱走门，总是撞墙而入，令人哭笑不得。 达寇拉伯爵还有一个死敌葛斯威恩博士，在原著中是著名的除妖大侠范海辛，在这部动画片里，却成了一个戴眼镜的鸭子，他发誓要除掉吸血鬼伯爵，执著地追杀达寇拉。还有四个大笨贼，他们总是觉得这个城堡里会有宝藏，可是没有一次得逞。达寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可以瞬间移动，所以达寇拉总是能够随心所欲的到世界各地冒险，但是城堡的移动是有时间限制的，时间一到，自动回到特兰斯瓦尼亚。 故事就是围绕着这些人物展开的，一次又一次冒险旅行，一个又一个搞怪的情节，带我们走进这个恐怖的鸭子世界。这个故事里面充满了笑料与调侃，有一种无厘头式的幽默，是对英国传统故事的改编，让人以一种轻松的心情来观看吸血鬼主题的动画片，带给了我们非常多的欢笑。

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10。法国动画片《国王与小鸟》
　　【原 片 名】Leroiet L'oiseau
　　【出品年代】1979年
　　【国别归属】法国
　　【剧集总数】单集电影
　　【内容简介】
　　故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国，国王性格乖戾，至尊无上，穷奢极欲却又生性多疑，动辄就将人打入地牢（是用按钮和活动地板，让人跌入地牢），就连他的心腹密探探长也在劫难逃。他喜欢收集画作，也爱让人给他画肖像，但可惜他是瘸子又是斗鸡眼，为他画像的画师因为画的太真（腿和眼都画）或因为画的太假（画的很完美），所以总是下场悲惨地被打入地牢，只有一个画师把他画成了一条腿踏在石头上举枪瞄准猎物方才幸免于难。某天在国王的秘密公寓里，一个画家正为国王肖像加上最后的笔触，但是他忘了先画一个笼子，所以这幅肖像被已故国王的灵魂所占据。霎时，所有神秘的现象出现了：国王画室里的画作上的两个人物——牧羊女和扫烟囱的小伙子从画里活起来，互相坦承对彼此的爱。但国王的肖像却逼迫牧羊女与自己结婚，双方的争吵把真国王引来。讽刺的是，真的国王却被画里的国王也打入了地牢，假国王的脾气性格和真国王完全一样，但统治手段更为邪恶，他派出警察追捕同样逃出画作的这对恋人。于是为了逃避警察的追赶，扫烟囱的小伙子和牧羊女这对恋人在小鸟的帮助下开始惊心动魄的逃亡之旅……最终由于小鸟被抓，小伙子和小鸟也被关进地牢。他们团结了在那里的老百姓，冲出了地牢，在国王与牧羊姑娘的婚礼上推翻了国王。

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11。美国动画片《海底小精灵》
　　【原 片 名】The Snorks
　　【出品年代】1984年
　　【出品公司】Hanna-Barbera Productions
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】108集
　　【内容简介】
　　本片讲述了一群可爱海底生物，它们生活在大海的深处，他们个头很小，依靠长在头顶的出气孔呼吸生存，每个人身上的皮肤颜色都不一样，五颜六色的，它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。这些小生物以海草为食，和众多海洋生物和平相处。海底小精灵们有自己的王国，过着和我们人类一样的生活，他们要上学，要工作，有属于他们的悠久历史文明，有属于他们的体育项目，在这个国家里有警察，有司机，有总督，有科学家。这些小精灵们一起探险，一起认识学习海洋里的生存准则，它们和我们人类一样要学会和大海和谐相处。
　　我是在海上的一座修道院里发现这本航海日记的。1634年2月13日早晨，罗杰斯特船长把船停在一块礁石后面，那天晚上，他们遭到了海盗的袭击，他的船中弹着火沉入了海底。十天之后，人们发现了船长，他的日记仍然保存完好。日记里记述了还没有拇指大的小精灵的生活，这就是神秘的海底精灵世界。（开场白）

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12。日本动画片《嘿！奔奔》
　　【原 片 名】へーい！ブンブー
　　【出品年代】1985年
　　【出品公司】日本アニメーション
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】130集
　　【内容简介】
　　奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。

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13。日本动画片《花仙子》
　　【原 片 名】花の子ルンルン
　　【出品年代】1979年
　　【出品公司】东映动画
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】50集
　　【内容简介】
　　继承了花仙血统的少女小蓓（原名是Lulu Flower）在12岁生日当天遇到了花仙使者，并得到一把“花钥匙”，为了完成自己的使命，她展开了寻找能带来幸福与快乐的“七色花”之旅。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光：看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着，羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服，盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓，陪她共同实现梦想，还有咪咪、莱福、波琪、娜娜小姐……该片的中文主题曲时至今天仍然作为经典的儿童歌曲被传唱。

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14。美国动画片《华斯比历险记》
　　【原 片 名】The Adventures of Teddy Ruxpin
　　【出品年代】1987年
　　【出品公司】DIC Entertainment
　　【国别归属】美国（源于英国）
　　【剧集总数】65集
　　【内容简介】
　　作品讲述的是名叫特迪·华斯比的小熊为了寻找神秘地图上提到的七块能力奇特的水晶和同伴踏上冒险旅途的故事。一路上他们遭遇了各种怪物的侵扰，也得到不少朋友的帮助，最终粉碎了怪物犯罪集团的阴谋。他们的对手就是恶魔党。反面角色特威格是个绿皮肤的怪物。《华斯比历险记》算是那个时代最经典的“童话型”动画了。个性鲜明的人物设定，庞大的世界构架，还有多彩的想象力和出色的故事情节让当时的小孩子沉迷不已。最令孩子着迷的是神秘城市和那群土著开的单翼螺旋桨木飞机，相比之下，牛顿的飞艇就显得比较寒酸了。

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15。日本动画片《哆啦A梦》
　　机器猫（又名小叮当、机器猫）
　　【原 片 名】ドラえもん
　　【出品年代】1979年（1973年的旧版机器猫国内未引进，在日本也被视为失败之作）
　　【出品公司】シンエイ动画
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】上千集（持续制作中）
　　【内容简介】
　　野比康夫（地方版曾译为大宝）是个戴着大眼镜的四年级小学生。他性格懦弱，胆小怕事。学习成绩也是一塌糊涂。而且因为脑筋迟钝、马马虎虎，所以做事非常失败，经常成为小伙伴们讥笑的对象。为了改变他的未来，一只蓝色的猫形机器人——叮当（地方版曾译为阿蒙）被从未来送到康夫身边。它腹部的四次元口袋中可以拿出各种各样神奇的未来道具用来帮助康夫，由此而成为康夫最好的伙伴。此外，康夫居室中的书桌抽屉也暗藏着玄机：康夫可以与叮当一起乘坐“时光机”穿梭时空，由此也产生了一系列啼笑皆非的故事……
　　此片用不着多介绍，海外怀旧动画片中，播到今天仍然有如此高人气的作品不多，本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版，三种翻译让人晕头转向，甚至相互“串场”，不过，这些都没关系，大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。眼下，虽然“多啦A梦”已被公认为“正宗”，但似乎与怀旧、童年扯不上什么关系了。

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16。美国动画片《卡通之谜》
　　【原 片 名】Kidd Video
　　【出品年代】1984年
　　【出品公司】DIC Productions
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】26集
　　【内容简介】
　　本片叙述了一个叫做Kidd Video的四人加利福尼亚的青年演唱组合的惊奇卡通之旅。一天，他们在一个旧货仓库彩排表演。突然，四人身边的一面镜子里现出了图像，一个叫做Master Blaster的卡通人物出现在镜中，他按动了椅子上的按钮，把整个乐队带到了一个摇滚的世界，这是一个被称作弗里卜塞德的世界。这是一个兴旺的，没有威胁的世界，到处都是Kidd Video乐队的FANS。这是一个光怪陆离的世界，所有的自然法则都不存在。乐队四人全部变成了卡通人物，Master Blaster想把乐队变成他永远的音乐奴隶！然而，四个孩子被一个叫Glitter的精灵所救。在片中，四人乐队在弗里卜塞德的世界中，既要寻找回到人类世界的道路，还要躲避Master Blaster和他的亲信Copy Cats （拷贝猫）的追踪。
　　“你们听着，我要把你们统统地送到弗里卜塞德去。哈哈！”“出了什么事，哎呀，真奇怪，啊，我们到了动画世界。哦，天啊！”“哈哈，你们永远做我的音乐奴隶吧。”“这里面是什么，我来救你们……哎，，阿啑”“这是怎么回事呀，让我们漫游一番吧，走！”（开场白）
　　少有的真人与动画相合，又以音乐为主题的动画片。主题曲非常棒。

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17。美国动画片《蓝精灵》
　　【原 片 名】The Smurfs
　　【出品年代】1981年
　　【出品公司】Hanna-Barbera Productions
　　【国别归属】源于比利时漫画、动画、由美国出品
　　【剧集总数】421集
　　【内容简介】
　　蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的，但是恶棍格格巫出现了。他是一个坏巫师，整天想方设法抓这些小精灵。格格巫的宠物阿兹猫也很讨厌，总是想把蓝精灵当点心吃。蓝爸爸、蓝妹妹、聪聪、蓝蓝、笨笨、乐乐，每到提到这部片子，一个个可爱蓝精灵的形象就会活灵活现于我们眼前，爱做蛋糕的蓝精灵，有爱吹小号的蓝精灵，有爱照镜子的蓝精灵，有爱做木匠的蓝精灵，性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间展开了一次又一次的较量。作为唯一的反派角色，他一次次的失败总是孩子们快乐的源泉。
　　阿兹猫，你这只笨猫（格格巫语）/送你一件意想不到的礼物！BANG!!!
　　在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，它们活泼又聪明，它们调皮又伶俐，它们自由自在生活在那绿色的大森林，他们善良勇敢相互都关心，哦，可爱的蓝精灵，哦，可爱的蓝精灵，他们齐心合力开动脑筋斗败了格格巫……他们唱歌跳舞快乐多欢喜”（片头曲）

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18。日本动画片《龙子太郎》
　　【原 片 名】龍の子太郎
　　【出品年代】1979年
　　【出品公司】东映动画
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】单集电影
　　【内容简介】
　　由于偷吃了别人的食物，怀孕的阿纯受到天神的惩罚，变成了龙。在生下龙子太郎后，阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后，太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈，太郎展开了崎岖的冒险历程。一路上，太郎打败了横行乡里的黑鬼，救出了村里的少女小爱，惩戒了自私自利的地主阿其婆，把好吃的稻米分给大家；躲过了凶恶的山婆婆和雪女……终于见到了妈妈…… 爱吃饭团、力大无穷的龙子太郎，漂亮的白龙妈妈，爱打鼓的红鬼，一个个鲜活的形象让当年的小孩子津津乐道。此外，因苏秀老师任译制导演，众多著名配音演员加盟，也使本片成为史上经典的译制动画电影。

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19。美国动画片《螺旋地带》
　　【原 片 名】Spiral Zone
　　【出品年代】1987年
　　【出品公司】Atlantic-Kushner-Locke/The Maltese Companies/Orbis　Communications
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】65集
　　【内容简介】
　　可能是本片给人的感觉比较阴暗吧，或者是因为当年播出时间很短，大多数观众对《螺旋地带》印象不深。在炭疽热成为头版标题以及担心恐怖分子可能使用生化武器进行恐怖袭击之前，其实，早在80年代就已经有一部动画片对这一切进行了演绎。我们对于恐怖威胁最糟糕的设想在“螺旋地带”里成为了现实。在可遇见的未来，一个名叫“黑寡妇”的邪恶组织在全球释放了一种传染性病菌，可以控制人类的思想。这种生物剂在全球以螺旋形式传播，已经覆盖了近半个地球。感染地区都被标示成螺旋地带，感染的人类被称为“地带人”，是受到黑寡妇控制的无自主意识的奴隶。为了抗衡黑寡妇，一支被称作“地带骑士”的国际精英战队应运而生，由自由世界的各个国家组成。地带骑士从世界各国军队的特种兵中选拔。依靠特别制装甲以保护其不受细菌感染，地带骑士的使命是要从和黑寡妇和他们的邪恶势力作战中，解救整个世界。

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20。日本动画片《玛雅历险记》
　　【原 片 名】みつばちマーヤの冒険
　　【出品年代】1975年（日本另有一部1981年版。无法考证当年引进为何版本）
　　【出品公司】日本アニメーション
　　【国别归属】日本
　　【剧集总数】52集
　　【内容简介】
　　玛雅是一只与众不同的小蜜蜂，一出生就对身边的一切充满好奇。她不能理解蜜蜂世界多如牛毛的规则，也不想只是乖乖遵守规定。玛雅想要知道所有的事情，总是不停地问为什么。她渴望自己独立生活，渴望探索未知的世界。终于有一天她离开了家乡，到遥远的地方去探险，而好友也加入她的旅程。这一路上玛雅遇见各式各样奇形怪状的昆虫，也看见了大自然的奥妙与美丽：快乐的、悲伤的、惊险的、有趣的……这一段不可思议的旅程，让他们大开眼界，也让懵懂的小蜜蜂开始成长茁壮……央视早期周末晚六点半档热播，本片的汉译主题曲非常好听，当年很受小朋友的喜爱。注意，本片引进有年头了，不是上世纪九十年代中后期播的那个《小蜜蜂》。

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21。美国动画片《猫和老鼠》
　　【原 片 名】Tom and Jerry /Tom and Jerry Kids Show
　　【出品年代】1940/1990
　　【出品公司】Metro-Goldwyn Mayer(米高梅)/Hanna-Barbera Studios
　　【国别归属】美国
　　【剧集总数】具体集数不可考
　　【内容简介】
　　本片的内容不用多说了。需要指出的是，当年，本片由各地方台率先播出，随后央视跟进热播。这些版本，即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久，央视开始播出新版本的“猫和老鼠”，细心的观众会发现，片中的主人公汤姆和杰瑞都比原版本中的造型要矮小，即俗称的“小猫和小鼠”版，这一版本与米高梅版大同小异，但似乎不如前作受欢迎,只在美国本土播出了短短的三年（1990-1993），央视在90年代初引进，可算得上是“全球同步”了。不过，本片的片头精彩绝伦，绝对不容错过。2006年初，“小猫和小鼠”（Tom and Jerry Kids Show）在央视大风车栏目重播。

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22。中文名： 《毛富利－－世界上最后一只树袋熊》
　　【原 片 名】Mofli, el último koala
　　【出品年代】1986年
　　【出品公司】不详
　　【国别归属】西班牙
　　【剧集总数】13集 每集30分钟
　　【内容简介】
　　这是一个发生在澳大利亚的故事。主旨就在于宣传保护动物，保护大自然。但不知为什么总让观众感觉有点悲意，也许是制作者内心悲哀的无意识流露吧，毕竟唤醒人们来保护动物是一件太难的事情。本片的主角毛富利是一只可爱的树袋熊。他有2个人类的好朋友，一个是小女孩，一个是小男孩，他们经常清脆的呼唤毛富利的名字来找它玩，飞满蝴蝶的瀑布是她们和毛富利的秘密避难所。小女孩的父亲是个残疾画家，同时开着一间啤酒吧，喜欢喝啤酒。他有一个脸长得像猩猩一样的伙计，淳朴而迷糊，经常喝得烂醉如泥。
　　平静的生活总是不能保持太久。21世纪初的现场报道员罗伯特·底特律将有关毛富利的生活状况公诸于众：世界上仅存的一只考拉生活在Rivermind森林, 该地属于澳洲的一个小镇里。马戏团的老板Trombonetti,和助理Paolo, 为了使自己的马戏团更具吸引力，于是前往Rivermind，妄图捕获这只名叫毛富利的考拉。与此同时，瑞贝卡父女俩和他们的专职猎手Iván也赶到Rivermind，他们想要猎取毛富利作为战利。

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520)this.width=520;" align=absMiddle border=0> 四只毛毛虫的故事 关于人生规划，我给大家讲个四只毛毛虫的故事。 毛毛虫都喜欢吃苹果，有四只要好的毛毛虫，都长大了，各自去森林里找苹果吃。 (1)第一只毛毛虫 第一只毛毛虫跋山涉水，终于来到一株苹果树下。它根本就不知道这是一棵苹果树，也不知树上长满了红红的可口的苹果?当它看到其他的毛毛虫往上爬时，稀里糊涂地就跟着往上爬。没有目的，不知终点，更不知自己到底想要哪一种苹果，也没想过怎么样去摘取苹果。它的最后结局呢？也许找到了一颗大苹果，幸福地生活着；也可能在树叶中迷了路，过着悲惨的生活。不过可以确定的是，大部分的虫都是这样活着的，没想过什么是生命的意义，为什么而活着。 (2)第二只毛毛虫 第二只毛毛虫也爬到了苹果树下。它知道这是一棵苹果树，也确定它的“虫”生目标就是找到一棵大苹果。问题是它并不知道大苹果会长在什么地方？但它猜想：大苹果应该长在大枝叶上吧！于是它就慢慢地往上爬，遇到分支的时候，就选择较粗的树枝继续爬。于是它就按这个标准一直往上爬，最后终于找到了一颗大苹果，这只毛毛虫刚想高兴地扑上去大吃一顿，但是放眼一看，它发现这颗大苹果是全树上最小的一个，上面还有许多更大的苹果。更令它泄气的是，要是它上一次选择另外一个分枝，它就能得到一个大得多的苹果。 (3)第三只毛毛虫 第三只毛毛虫也到了一株苹果树下。这只毛毛虫知道自己想要的就是大苹果，并且研制了一副望远镜。还没有开始爬时就先利用望远镜搜寻了一番，找到了一棵很大的苹果。同时，它发现当从下往上找路时，会遇到很多分支，有各种不同的爬法；但若从上往下找路时，却只有一种爬法。它很细心的从苹果的位置，由上往下反推至目前所处的位置，记下这条确定的路径。于是，它开始往上爬了，当遇到分支时，它一点也不慌张，因为它知道该往那条路走，而不必跟着一大堆虫去挤破头。比如说，如果它的目标是一颗名叫“教授”的苹果，那应该爬“深造”这条路；如果目标是“老板”，那应该爬“创业”这分支。最后，这只毛毛虫应该会有一个很好的结局，因为它已经有自己的计划。但是真实的情况往往是，因为毛毛虫的爬行相当缓慢，当它抵达时，苹果不是被别的虫捷足先登，就是苹果已熟透而烂掉了。 (4)第四只毛毛虫 第四只毛毛虫可不是一只普通的虫，做事有自己的规划。它知道自己要什么苹果，也知道苹果将怎么长大。因此当它带着望远镜观察苹果时，它的目标并不是一颗大苹果，而是一朵含苞待放的苹果花。它计算着自己的行程，估计当它到达的时候，这朵花正好长成一个成熟的大苹果，它就能得到自己满的苹果。结果它如愿以偿，得到了一个又大又甜的苹果，从此过着幸福快乐的日子。 第一只毛毛虫是只毫无目标，一生盲目，没有自己人生规划的糊涂虫，不知道自己想要什么。遗憾的是，我们大部分的人都是像第一只毛毛虫那样活着。 第二只毛毛虫虽然知道自己想要什么，但是它不知道该怎么去得到苹果，在习惯中的正确标准指导下，它做出了一些看似正确却使它渐渐远离苹果的选择。而曾几何时，正确的选择离它又是那么接近。 第三只毛毛虫有非常清晰的人生规划，也总是能做出正确的选择，但是，它的目标过于远大，而自己的行动过于缓慢，成功对它来说，已经是昨日黄花。机会、成功不等人。同样，我们的人生也极其有限，我们必须把握，那么单凭我们个人的力量，也许一生勤奋，也未必能找到自己的苹果。如果制定一个适合自己的计划，并且充分借助外界的力量，借助许许多多的望远镜之类的(在我们的现实生活中可以理解为找个贵人帮自己)，也许第三只毛毛虫的命运会好很多。 第四只毛毛虫，它不仅知道自己想要什么，也知道如何去得到自己的苹果，以及得到苹果应该需要什么条件，然后制定清晰实际的计划，在望远镜的指引下，它一步步实现自己的理想。 其实我们的人生就是毛毛虫，而苹果就是我们的人生目标——职业成功。爬树的过程就是我们职业生涯的道路。毕业后，我们都得爬上人生这棵苹果树去寻找未来，完全没有规划的职业生涯注定是要失败的。 现代社会，规划决定命运。有什么样的规划就有什么样的人生。我们的时间非常有限，越早规划你的人生，你就能越早成功。要想得到自己喜欢的苹果，想改变自己的人生，就要先从改变自己开始，做好自己的职业生涯规划，做第四只毛毛虫。

70年代末开始的民歌运动是现代台湾流行乐坛的铺垫与播种阶段，之后的十多年间，台湾的流行音乐进入重要的成长阶段，为90年代之后形成高速膨胀的产业奠定了坚实的基础。
　　
　　
　　1981:
　　
　　崛起
　　李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复、"天水乐集"工作室、齐豫、施孝荣、杨芳仪、许晓菁、张艾嘉、陶大伟、孙越、陈达、沈文程、洪荣宏、陈明章、江蕙
　　《柴拉可汗》、《一千个春天》、《你是我所有的回忆》、《施孝荣》、《听泉》、《童年》、《朋友歌》、《心事谁人知》
　　1981年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。
　　
　　现代民歌经历了七年的发展后，日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组建的"天水乐集"工作室。"天水乐集"在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上"天水乐集"仅推出了两张作品 （李健复《柴拉可汗》；李健复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。
　　
　　1981年，齐豫沉寂一年多后在转投到了拍谱唱片旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。齐豫在声音方面的处理上，则更加趋于成熟与细腻，被乐坛一致评价为台湾的" John Beaz"。金韵奖合辑中以一曲"归人沙城"而走红的施孝荣，81年推出了首张专辑《施孝荣》。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。81年，杨芳仪、许晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的后期首开了女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影响着八十年代的百合二重唱、南方二重唱等女声重唱组合的发展。
　　
　　进入80年代，面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司代表新生代 唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的音乐时代。民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取了The Beatles的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别。为国语音乐的发展拓宽了视野。
　　
　　1981年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日，台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的"陈达时代"就此宣告结束。但陈达却无可否认地影响到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。与此同时，作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场， 从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。自沈文程、蔡振南之后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位
　　
　　
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　　黑色侵袭
　　
　　1982年：
　　
　　
　　
　　罗大佑、丘丘合唱团、邱晨、印象乐队、徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良、陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁、潘越云、
　　《之乎者也》、《就在今夜》、《陌生的人》、《摇摇摇》、《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》、《木吉他重唱专辑》、《天天天蓝》
　　随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年开始沉迷于西洋摇滚乃至于古典音乐之中。西洋音乐自60年代后，再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在哪个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了。罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段就显现出了过人的音乐天赋。但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后，才得以在82年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会重现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐革命。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为了一个音色的处理，而远赴日本完成。同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，不过如此也……”。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前地关注。
　　
　　民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在81年就曾提出“唱国语歌的合唱团，将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面”，并在当时组建了台湾乐坛首支乐队--丘丘合唱团。邱晨试图以自己的作词、作曲，搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完整的音乐创作单元。丘丘合唱团西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过度型音乐。1982年，乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐队强劲的节奏，加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受。丘丘合唱团在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，1984年因乐队其他人入伍而宣告解散。
　　
　　在“丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了BOSS、印象等乐队团体。这其中印象乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等大批音乐人。除以上这些团体外，木吉他合唱团成军于民歌热潮中，乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成，1980年，他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到82年的1月，他们才真正推出了首张专辑《木吉他重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，代表了校园民歌的最高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一，但就在专辑推出不久之后，他们便因入伍服役而宣告散伙。
　　
　　在台湾虽然歌者众多，但一听就能辨认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三项大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
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　　黑色狂潮
　　1983年：
　　
　　
　　苏芮、罗大佑、郑怡、邓丽君
　　《搭错车》、《未来的主人翁》、《月琴》《小雨来得正是时候》、《淡淡幽情》
　　1983年11月20日，52%的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的错误又岂止是原子弹而已？与此同时，台湾乐坛也经历了自己的一次黑色狂潮。
　　
　　1983年6月，日本电视连续剧《阿信》在台播出，造成了极大的轰动，台湾女性由此开始审视各自在社会生活中所扮演的角色。此时，有着15年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
　　
　　罗大佑是导演这场“黑色革命”的另一位主要人物。其实早在他的首张专辑《之乎者也》中，他就已把这种音乐发展方向遇见性地呈现给了乐坛，只是这种势头在83年来的更为迅猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐历程中最为精致的一张作品，也正是在这种期待与压力下“出炉”的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
　　
　　纵观83年乐坛上民歌阵营中成功的歌手，强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部分。崛起于民歌时代的郑怡，虽然那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到83年推出《小雨来得正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中网罗了活跃于现今乐坛，而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等，尤其是小虫创作的《小雨来得正是时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑，赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中国古诗词为主，由刘家昌、梁弘志、潭健常、黄沾、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音，用来诠释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了。
　　
　　动荡后的蜕变
　　
　　1984年：
　　罗大佑 苏芮 薛岳 蔡琴 李泰祥 齐豫
　　《家》、《蓦然回首》、《摇滚舞台》、《出塞曲》、《有一个人》
　　1983年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬，1984年，他们的转变也着实令人们吃惊不小。由于罗大佑前两张作品中饱含的极为浓厚的社会责任感，早已被歌迷们定位为批判歌手，因此，当84年的《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然。人们争论最多的就是他风格“温馨化”。在专辑推出后不久，罗大佑离开了这个被他称之为“家”的地方——台湾。而当他再次踏上这块土地的时候，已经是四年之后了。因此《家》专辑可以算是罗大佑创作历程中的一个重要里程碑，宣告着前期的黑色狂潮告一段落。
　　
　　黑色时代另一位重要人物苏芮在84年推出了第二张国语专辑《蓦然回首》，由于上一张作品的成功，使得苏芮已然成为乐坛共同的期待，期待她能为国语流行歌曲打开新的局面。作品大胆地抛弃了以往成功的框架，尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌。《蓦然回首》专辑完善了苏芮多元化音乐主题，与罗大佑的《家》相比，苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声，这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定形象。
　　
　　早在60年代及80年代初，台湾年轻人已深受西洋音乐的影响，但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风，面对广大以旋律化作品为主的听众群，歌手们却始终不敢越雷池一步。80年代初，罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入摇滚曲风，但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼。1984年乐坛新人薛岳推出了他个人的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波。但这场波动所带来的市场承受力却极是为有限的。在当时，一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来得大。
　　
　　虽然民歌运动已渐入了发展的末途，但我们依旧无法否认诸多民谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵。在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品中，身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌，并担任唱片制作人。《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而优雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式。这一微妙的变化，无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个颠峰。
　　
　　与蔡琴一样，在作品中讲究艺术气息的齐豫，在沉寂了两年后转投到了滚石旗下，而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。1984年，他们再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩。
　　
　　此外，1984年排行榜机制首度步入了台湾音乐界。这无疑为竞争中的国语音乐发展创造了良好的氛围。
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　　明天会更好
　　1985年：
　　
　　齐豫 李宗盛 苏芮 黄莺莺 童安格 周华健 费玉清 潘越云 蔡琴 文章 巫启贤 蓝心湄 甄妮 娃娃 郑怡 杨林 齐秦 张清芳 王芷蕾 李碧华 林慧萍 江蕙 陈淑桦 红蚂蚁 薛岳 张艾嘉 文章 姜育恒
　　《明天会更好》、《再见溜溜的她》、《天梯》、《青春舞曲》、《错误》、《回声》、《激情过后》、《世间女子》、《古月照今尘》、《但原长醉》、《想你》、《忙与盲》、《跟着感觉走》、《台北的天空》
　　1985年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等黑社会组织的“一清专案”的开始而揭开了序幕。同年四月，联合国宣布：现今全世界存有五万枚核弹头。本世纪人类最“伟大”的发明，当属这种能把自己家园毁灭几十次的“自杀式武器”，面对这一切的一切，凡人又该做什么呢？
　　
　　自1949年5月20日起，台湾当局颁布的“戒严令”中对于文化的种种限制，就长期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风，无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表现。
　　
　　1985年10月25日，适值“台湾光复40周年纪念日”。为了纪念这一 历史时刻，李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心湄、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。作品推出后在华人世界引起了极大的反响。
　　
　　但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时，这次义举却变成了被政客们所利用的宣传手段。年终，在台湾“大选”中，国民党公然地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号，不知情的人们，自然为歌曲贴上了政治歌曲的标签，虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被政治利诱”的职责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的一幕，不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
　　
　　虽然从“明天会更好”时间以及当时台湾乐坛的送审制度中，人们不难发现当时国语乐坛的恶劣环境，但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此。当时的“红蚂蚁合唱团”这个名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在1982年，台湾乐坛上就出现了丘丘合唱团，但那仅是由邱晨一手包办的乐队，台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈光远、罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于83年在高雄地区组建。乐队在作品中融入了大量欧美的布鲁斯曲风，带有浓重的学院气息。1985年2月和10月，他们在喜马拉雅唱片旗下分别推出了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品。《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了他们极具代表性的曲目，而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多留心音乐界的行家也均对其赞不绝口。虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音乐的表现形式，但由于与主流市场的差距，而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样“超前”的乐团生存，乐队不得不在86年3月，在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己划上了句号。
　　
　　1985年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛最为巨大的一次音乐革命。其实早在四年前，他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象。年少的叛逆，桀骜不驯的个性，对于当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言，所缺少的正式像齐秦这样离经叛道的英雄。
　　
　　85年，薛岳推出了第二张专辑《天梯》。作品在表达方面平添了些许修饰，也因此在进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑终，薛岳首次担任自己专辑的制作人，因此作品表现出浓郁的个人情感色彩。《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表曲目。
　　
　　正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬扬之时，罗大佑这位“叛逆先人”却于3月9日匆匆离开了台湾这片土地，好在远行之前，他依旧留给了乐迷们一丝安慰，推出了一张现场专辑《青春舞曲》。该专辑是台湾乐坛上首张现场录音作品。收录了他1983年和1984年岁末演唱会上表演的11首曲目。
　　
　　其实早在《家》专辑推出前，罗大佑即有推出现场专辑的计划，而且是推出双专辑。但直到临行前，这些计划依旧被一拖再拖，终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们面前。
　　
　　李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说，出版个人专辑却还是破天荒第一回。85年，李寿全的专辑《未来的未来》，是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的过于乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁指导的影片所引出的概念，在音乐中充分加以发挥，真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言，其实早在齐豫的专辑中即有与其合唱的经验。1985年，在苦苦筹划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一张演唱专辑《错误》。《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持了他一贯的古典韵味和弦乐表现外，更加突出了作品的人文气息，融汇出一种主流形式截然不同的艺术情怀。
　　
　　1985年，三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包办，从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释放。如此的大的时空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在诠释起来更为困难。但齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式，是流行与艺术完善结合的一个完美产物。
　　
　　除此以外，在85年乐坛上，张清芳《激情过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但原长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注。
　　
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　　自由创作的觉醒
　　1986年：
　　
　　
　　李寿全 李宗盛 黄韵玲 纪宏仁 潘越云 何颖怡 任将达 王明辉 摇滚俱乐部WAX CLUB 红十字" "幻眼" 黄莺莺 甄妮 蔡琴 殷正洋 东方快车 曲佑良 庾澄庆 李亚明 赵传
　　《8又二分之一》、《生命中的精灵》、《忧伤男孩》、《恋舞情结》、《舞夜电话》、《梳子与刮胡刀》、《三人展》、《音乐盒》、《旧爱新欢》 《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、《人生就是戏》、《海上花》、《青春之星》、《飞扬的青春》
　　与以往相比，86年有更多的创作者幕后走向了台前。李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试，86年推出了他首张真正意义上的专辑作品《8又二分之一》。从上一张作品中，人们不难发现，当这位幕后高手在唱出自己心声时，所呈现出的就是与市场形态不甚相同的风格及概念。在这张作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品，均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《8又二分之一》推出后，李寿全再也没有个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑，就足以成为我们心目中对那个时代最为真切的回忆。
　　
　　八十年代初，李宗盛崛起于民歌组合"木吉它合唱团"中。82年乐团解散后，李宗盛退居幕后专事词曲创作和音乐制作。1986年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中，李宗盛以其平实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现方法，将生活中小人物的种种心态精准地刻划于音符中，产生了极富感召力的柔和感受。
　　
　　熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作"摇滚精灵"的女歌手黄韵玲。十几岁时她就曾担任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作。1986年，她推出了首张专辑《忧伤男孩》。专辑中她包揽了大部分作品的词、曲、编曲及演奏工作，成为台湾乐坛首位"全能派"偶像歌手。
　　
　　1986年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中，他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚未普及之时问世，像《亚热带》这样的舞曲风格，无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。
　　
　　继《天天天蓝》的成功后，潘越云86年推出了《旧爱新欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成，在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作，无论在编曲、配器上均为歌手留下了极大的发挥余地。由此，潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃有余。
　　
　　民歌末期崛起的李丽芬，虽然81年曾在与吴楚楚、潘越云推出的专辑《三人展》中，以一曲《激荡》而备受歌迷关注，但直到1986年，她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体风格的一致性，令行家们赞不绝口。专辑中，李丽芬被塑造成一个冷静甚至冷漠的成熟女性形象。这与当时女歌手林良乐在专辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙，这种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展。
　　
　　与此同时，在台湾主流音乐形式外，长久以来还潜伏着另一支"音乐势力"。虽然当时种种限制与偏见制约着他们各自的发展，但从早年间的"丘丘合唱团"等团体身上，我们就不难发现地下音乐蠢蠢欲动的身影。1986年7月，何颖怡、任将达、王明辉共同组建了摇滚俱乐部WAX CLUB。自此台湾的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAX CLUB在成立之初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主，却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAX SHOW中叨叨展示自我的机会。
　　
　　同年，任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》，并买下了一家叫"水晶"的唱片公司。WAX CLUB、《摇滚客》以及水晶唱片，在当时最大的影响，就是在86年年底成功地举办了首届"台北新音乐节"。
　　
　　音乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐节上涌现出了"黑名单工作室"、陈明章、林强、DOUBLE X、王笛、周志华、叶树茵、史辰兰、吴俊霖等新音乐中坚力量。
　　
　　同时，音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈进兴、赵传领导的"红十字"、薛岳领导的"幻眼"，以及来自香港的前卫的组合"达明一派"、"黑鸟乐队"等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因，均没有得到唱片公司的一纸合约。
　　
　　而86年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的"青年合唱团"。乐队作品以极具反思意味的写实性作品为主，《出发》等歌曲以强烈的人文色彩，反映出那个时代青年人的种种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里，他们的专辑《青年》却因为内容敏感，数次送审均未通过，而被迫放弃专辑的媒体宣传。
　　
　　1986年，国语乐坛兴起自由创作之风，除了上述作品外，黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年，"著作权修正案"的颁布，使得本土创作作品更加受到版权法的保护。各大唱片公司不惜斥巨资来致力于发掘本土歌手。"大学城大专创作歌谣比赛"、"木吉它民歌大赛"、"青春之星创作歌曲大赛"均为乐坛新人提供了良好的涌现空间。滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飞扬的青春》等合辑，为歌曲大赛中获奖的新人提供了新作发表的机会。在这些大赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现，无疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁荣景象
　　
　　
　　
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　　等待风起
　　
　　1987年：
　　
　　李宗盛 黄韵玲 周华健 钮大可 郑华娟 王新莲 潘越云 纪宏仁 齐豫 陈淑桦 钱怀琪 唐晓诗 张洪量 马兆骏 蔡蓝钦 王杰 潘越云 齐豫 郑怡 李翊君 庾澄庆 娃娃 苏芮 许景淳 姜育恒 曲佑良 吕方 陈淑桦 纪宏仁 童安格
　　《快乐天堂》、《祭文》、《我要的不多》、《这个世界》、《一场游戏一场梦》、《冬雨》、《狼2》、《棋王》、《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》、《桂花巷电影原声带》、《STORIES.故事》、《心情》、《许景淳》、《驿动的心》、《曲佑良2》、《等待风起》、《我的心里只有你》、《纱的吻》、《痴情小子》、《开心女孩》、《第六感》、《跟我来》、《报告班长》、《萍聚》
　　1987年5月10日，以去台退役老兵为主的"外省人返乡探亲促进会"在台举行"遥念母亲"活动，要求台湾当局开放大陆探亲。
　　
　　1987年9月13日，台湾"团结自强协会"在台北"中央图书馆"举行"大陆探亲"讲演会。约3000人热泪盈眶地倾听了讲演。
　　
　　1987年10月14日，国民党"中常委员会"通过台湾民众赴大陆探亲的规定。
　　
　　从这些过了时的只字片语中，我们可以清楚地感受到，在政治与亲情间，中国人终于走出了前进性的一步。
　　
　　1986年的最后一个夜晚，人们在滚石举办的"快乐天堂"演唱会的欢呼声中跨越到了1987年。年初，合辑《快乐天堂》面世，以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始对身边的动物、环境存有一份关爱。专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云、纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手，更难能可贵的是，专辑中的九首作品均是为这张专辑专门创作的。整张专辑从提出创意到最后推出历时六个月，经过数百个录音小时才得以面世。按制作人郑华娟的话说："只是为了等待唱片的最佳阵容"。
　　
　　1987年，一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司推出的首张专辑《祭文》，单从标题上就透出一股"妖气"。虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材，但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题，而《中国小孩》则以相同的表现手法来披露中国人的自我意思和崇洋心理。这种"大逆不道"的做法，以及迥异的曲风，虽然赢得了一部分人的喝彩，但却吓走了更多的乐迷。
　　
　　十几岁即投身于音乐创作的马兆骏，在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。86年他推出了首张个人专辑《我要的不多》。他那低沉而充满磁性的声音所传达出的殷实、平凡的曲风，在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻画得尤为突出。
　　
　　蔡蓝钦这个在国语歌坛一瞬即逝的名字，往往为后来歌迷们所忽视。有着过人才华的他，1987年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》，同时也在自己二十三岁的扉页上留下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作，显现出了过人的创作天赋及强烈的个人风格。作品就如陈乐融所表述的："绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的。"但就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹，而告别了这个世界。因此，《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。
　　
　　1987年，王杰被当时著名的制作人李寿全发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽沧桑的孤独浪子，他十分到位的演唱神情，给歌迷们留下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现，多少提供了听者联想自身经验的空间，进而达到对其形象的认同或崇拜。在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。
　　
　　齐秦87年接连推出了《冬雨》和《狼2》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，受到了乐迷们一致的赞誉。《狼2》专辑则与以往曲风有所不同。《巡行~狼2》、《九个太阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风，这种尝试无疑是他枸杞抒情摇滚的雏形。同年，齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了舞台。以流行乐歌手来诠释舞台剧的表现，这还是台湾乐坛开埠以来的首次。年末，综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场录音专辑。
　　
　　香港赴台发展的歌手周华健，在台湾乐坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为"广告歌王"。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。1987年，周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地树立了其健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同，因而成为了周华健事业的一个转机。
　　
　　1987年，潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。
　　
　　随着国语流行乐坛的繁荣，以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品，其中最大的原因就是语言局限下的市场承受力。但此时，以往以民谣歌曲走红的齐豫却在87年推出了英文专辑《STORIES.故事》。这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND AND RUST》、《LIKE A HERO》、这些英文经典老歌以全新的生命力，在短短的一个月中，即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
　　
　　民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡，87年推出了新专辑《心情》。可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法，郑怡频频出现在当时电视广告的节目中，为了专辑的MTV拍摄，公司不惜巨资赴埃及完成，因而产生了极大的宣传效应，作品在一个月中，即有八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处。就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》，该作品以一个概念化的故事发展情节，贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品，在当时成为乐坛上谈论的焦点话题。
　　
　　除了上述作品外，许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良2》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了歌迷们的喜爱。
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　　拥挤的乐园
　　
　　1988：
　　
　　罗大佑 黄舒骏 陈升 郑智化 任将达 赵传 齐豫 李建复 赵传 张信哲 周华健 马兆骏 李宗盛 文章 陈升 罗纮武 高明骏 庾澄庆 马兆骏 陈淑桦 张清芳 姜育恒 伍思凯 张镐哲 纪宏仁 林隆旋 叶欢 黄韵玲
　　《爱人同志》、《马不停蹄的忧伤》、《拥挤的乐园》、《老幺的故事》、《白痴的谎言》、《我很丑，可是我很温柔》、《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》、《PARDISE BIRD》、《有没有这种说法》、《情字这条路》、《男欢女爱》、《来自异域的男孩》、《七匹狼》、《烈火青春》、《报告班长》、《伤心歌手》、《我知道我已经长大》、《心存感激》、《女人心》、《明天还爱我吗》、《寻回》、《跟往事干杯》、《爱要怎么说》、《我真的不是故意的》、《这次来真的》、《听风的歌》、《芳我的真心在你的手心》、《没有你的圣诞节》
　　1988年1月1日，台湾当局正式接触“报禁”。文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛，从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。
　　
　　1988年，阔别多年的罗大佑复出歌坛，并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》。86年“明天会更好”的惨痛失败，使得他加深了对台湾乐坛的失望。因此，这次他舍弃了台湾，而在香港建立了个人的音乐工作室“音乐工厂”。《爱人同志》专辑在港台两地录制完成，强大的宣传力度，成功地塑造了罗大佑的新形象，在乐坛上创下了近十三万张的惊人销量，成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑。
　　
　　乐坛新人黄舒骏1988年在歌林旗下推出了首张专辑《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市场的前提下，充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意。作品所触及的现状颇多，既有抒情，同时耶不乏批判。《马不停蹄的忧伤》、《未央歌》、《所谓今昔》、《忘年之交》、《不要只因为他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的一致赞誉，有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑相媲美，而黄舒骏则在专辑的文案中大胆地写下：“……我写《三代之间》的野心室很大的。简单地说，我企图创作出流行乐坛中极少数可能进入史册的重量级作品，而且能够结结实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》……”。
　　
　　早在八十年代中期，陈升就曾经担任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品。1987年，陈升受到了当时丽风录音室老板徐崇宪的赏识，并把他介绍给了滚石唱片公司。当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后，就拍案而起：“这么好的作品，还等什么？”于是88年，陈升终于有机会推出了首张专辑《拥挤的乐园》。但在当时，他的好多想法并不为人所了解，《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰。
　　
　　早在86年，郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》，即给歌迷们留下了极为深刻的印象。1988年，郑智化推出了个人的首张专辑《老幺的故事》。这是一张内容丰富且极具生命力的作品，郑智化在其中包揽了全部九首作品的词曲创作，将积累了多年的生活体验用音符、文字加以精准的记录。《老幺的故事》表舒了对海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。
　　
　　在台湾底下音乐圈中，WAX CLUB的动作已愈发显现出力不从心。1988年，俱乐部所崇尚的独立精神，已随着资源的大幅度开放及欧美“水货”唱片的涌入，而杯吹得无影无踪了。此时的人们大多到唱片行曲购买欧美唱片或交换音乐资讯，参与WAX SHOW的人数越来越少，而真正关心本土底下音乐发展的人更是少得可怜。《摇滚客》杂志主编任将达就曾在该杂志88年7月号中自嘲地写下“热门不再执着，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壮志豪情云消雾散了吗？有片清新的土地？新音乐思潮？底下音乐？摇滚客？WAX？呸！”“摇滚客病了，是便秘！但请放心，逐渐恢复中！”。但现实中，俱乐部的种种窘况却并未见好转。WAX SHOW自88年4月成为了历史名词，而此时的WAX CLUB也已是名存实亡。但无论如何，WAX CLUB的出现，为台湾地下音乐的发展到了举足轻重的推动作用。台湾地下音乐也由此确立了以音乐创作者自身为主体的发展方向。同年，任将达领导的水晶唱片推出了首张台湾地下摇滚专辑-DOUBLE X《白痴的谎言》。专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的进程，虽然它的出现在某种意义上讲是超前的，与主流音乐相去甚远，但这张作品却掀起了八十年代末期台湾地下乐队发展的序幕。
　　
　　与DOUBLE X不同的是，另一支原地下重金属乐队《红十字》，却逐渐在向主流市场靠近。1988年，乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。从商业角度讲，这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名小卒，并以此为出发点，铺陈了专辑中《不要挡在我的面前》、《我很丑，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语。
　　
　　继英文歌专辑《STORIES》获得极大成功后，1988年齐豫接连推出了《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》（谁捡到这张纸条，我爱你）、《PARDISE BIRD》（天堂鸟）两张英文专辑，并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》这两张英文专辑远赴新加坡进行录制，《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱，而专辑MTV也是远赴泰国摄制完成的，开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河。在《PARDISE BIRD》专辑中，制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使得主题曲《PARDISE BIRD》在音乐上更为饱满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄MTV，因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评，两张专辑在台湾、香港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量。
　　
　　同年，齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》，专辑由齐秦组建的“虹音乐工作室”策划制作完成，作品打破了以往人们对她民谣歌手的印象，以极具现代韵味的十二首歌曲，赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命。
　　
　　1988年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑，潘越云《情字这条路》。专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品，均有别于以往台语歌曲的表现形式，潘越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中，为作品增色不少。同年，潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武九位男歌手合作录制完成。《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品经潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷们的喜爱。
　　
　　1988年，一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏，无疑在国语乐坛上产生了极大的轰动效应。他的首张专辑《来自异域的男孩》，由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作。高明骏在这些歌曲中，以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音，位乐迷们带来了一种前所未有的音乐感受。高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评，甚至有人将它比喻为当时最具有个性的声音之一。
　　
　　1988年，齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工作室”。但除了担任姐姐齐豫的专辑《有有这种说法》制作工作外，齐秦在这一年似乎在乐坛上并没有什么实质性的举措。
　　
　　1988年飞碟推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合辑，在这些合辑中涌现出了“东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人，他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚力量。在这股风气的带动下，乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。
　　
　　在诸多新生代歌手的行列中，庾澄庆1988年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻重的作用。继87年推出首张专辑《报告班长》后，1988年庾澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专辑。庾澄庆在这两张专辑中融入了更为多样的欧美曲风，一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外，专辑中收录的歌曲《第一种声音》，由庾澄庆与三十余位歌手共同演唱，歌曲以打击盗版为主题，在当时造成了极大的影响。而他也自然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物。
　　
　　除了上面提到的这些作品外，在88年中，还有很多作品在当年走红，例如马兆骏《心存感激》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干杯》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《芳我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》
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　　新台语文化的崛起
　　
　　1989年：
　　
　　张培仁 罗大佑 罗纮武 周华健 张洪量 李宗盛 陈升 赵传 马兆骏 王明辉 陈明章 林韪哲 叶树茵 黄舒骏 齐秦 鲁士杰 齐豫 童安格 王杰 庾澄庆 张信哲 张雨生 “东万快车” “忧欢派对” “城市少女” 小虎队 陈淑桦 潘越云 潘美辰 李亚明 小刚 何笃霖 高人杰 李明依 蔡荣祖 张琼瑶 甄妮 王新莲 马兆骏 姚苏蓉 张清芳 姜育恒 千百惠 高明骏 伍思凯 张镐哲 李翊君叶欢
　　《新乐园》、《抓狂歌》、《黄河大合唱》、《一无所有》、《浪子归》、《雁渡寒潭》、《纪念日》、《爱人同志》、《八两金·衣锦还乡电影原声带》、《美丽新世界》、《坚固柔情》、《我终于失去了你》、84－89作品集》、《真实你不懂我的心》、《梦开始的地方》、《是否我真的一无所有》、《孤星》、《最真的梦》、《让我一次爱个够》、《说谎》、《忧郁》、《忘记》、《天天想你》、《想念我》、《新年快乐》、《逍遥游》、《男孩不哭》、《跟你说，听你说》、《我是不是你最疼爱的人》 、《是你》、《酷》、《双子星对话》、《把梦亲手给你》、《高人杰》、《小女生》、《就让世界多一颗心》、《脚踏车少年》、《糖罐子》、《当未来变成往事》、《如果你不认识我》、《就要回家》、《旧情绵绵》、《你喜欢我的歌吗》、《多年以后·再回首》、《想你的时候》、《我独自在风雨中》、《等看你，爱着你》、《不是我不小心》、《风中的承诺》、《谁在秋天捡到我的心》
　　1989年４月，随着台湾历年最大规模的反核游行在台北举行，人们清楚地看到自己对于和平的期愿已与日剧增。
　　
　　1989年，滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗纮武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手，以各自不同的表达方式，坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观念和困惑。该专辑正如文案中所写下的：“坦白说，写这些歌不是用来让你买的。我们做《新乐园》是因为我们自己……《新乐园》是我们心里的一片乐土，我们在这里抛弃限制，自由狂想。只为我们在意的事，说一些心里 的活。”同时这也标志着一种全新的创作理念的诞生。
　　
　　国语乐坛在不断创新与改良中，已逐渐显现出羽翼丰满之势。但与此同时，台语文化却受到了人们过多的冷遇。八十年代中期，当时身为四海唱片制作人的王明辉，即抱有改变以往台语歌曲陈腐旧习的念头。1989年初，他与陈主惠、司徒松共同组建了台语组合“黑名单工作室”，并开始他们新台语歌的试验。同年，他们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》。为了突出作品的内涵，他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱。《抓狂歌》专辑打破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题，借由许多小人物的生活，去审视台湾40多年的社会变迁，反映出当时台湾政治、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与现象。作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式，融入了欧美RAP、REGGIE曲风，呈现出一派全新的形态，因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象，许多根本不听台语歌的青年人，忽然由《抓狂歌》专辑中发觉，原来台语歌曲包能这么唱，原来它也有如此尖锐的表现。
　　
　　1989年10月，四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的大陆音乐带《黄河大合唱》在台发行。同年，飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了大陆摇滚歌手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑，从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交流，扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国大陆的局面。这两张专辑通过唱片公司强大的宣传攻势，在崔健无法赴台做宣传的情况下，依旧在台湾流行乐坛成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后，台湾“新闻局”既以“与目前政治不合”为由，禁止电视台播放崔健的ＭＴＶ、广告和宣传活动。但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心，他融入民族色彩的摇滚曲风，在台湾很多地下摇滚乐队中产生了极大的影响力。
　　
　　1989年，黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张《马不停蹄的忧伤中的学生气息有着明显的进步，尤其表现在对作品的各种实验性尝试，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排；《恋爱症侯群》中模拟ＬＩＶＥ的处理，以及《三跪九叩》中穿插的对“和尚环绕台湾行”的报道等，在流行乐坛上均属少见。
　　
　　与此同时，齐秦在趁寂一年后，推出了组建“虹音乐工作室”后的首张专辑《纪念日》。由于大量合成乐器的使用，使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专辑中，“虹乐队”参与了全部十首作品的创作，而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作，更是突出了作品的艺术气息。
　　
　　继《爱人同志》在台湾受到极大反响后，罗大佑89年推出了该专辑的香港版。罗大佑重新变换了《爱人同志》的封面设计，以一张眉头紧锁的面孔代替了原先的设计。与此同时，罗大佑还与鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金·衣锦还乡电影原声带》。这部由张婉婷执导的影片，描述了主人翁离开故乡漂泊，倦鸟知返重归故里的那种难断的乡土情怀。罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感，由此创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说》（罗大佑演唱）两首感人至深的歌曲，以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。
　　
　　《祭文》专辑所招来的麻烦，无疑对张洪量产生了极大的影响。此后他转投至滚石唱片的旗下。1989年，他在合辑《美丽新世界》中，以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的广泛关注，作品以其对情感的细腻刻划，以及自身的东方情怀，迅速在港台两地造成了极大反响。同年，张洪量推出了复出后的新专辑《心爱妹妹的眼睛》。作品与《祭文》时期无疑已有了很大的转变。张洪量在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作。在音乐上他不但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓，并充分加入了弦乐表现，而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器，因而融汇出一派饱满的音乐感受。
　　
　　自1986年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《84－89作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。1989年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
　　
　　赵传继上一张《我很丑，可是我很温柔》在乐坛走红后，1989年推出了新专辑《我终于失去了你》。专辑由“虹音乐工作室”担纲制作，作品在延续以往成功经验的同时，以辉煌背后寂寞为主线，引伸出了《不必等我》、《我终于失去了你》《寂寞的骄傲》等专辑内的十首作品。
　　
　　八十年代后期，李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”。在时隔三年后，他推出了个人第二张专辑《84－89作品集》。作品收录了他在84年到87年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品，并演唱了88年至89年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来，我的家，我的妻》，专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明等港台两地新生代编曲者参与专辑的录制，因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态。专辑推出后不久，就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》，招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片的不满，最终不得不在制成ＣＤ时，从专辑中抽调此曲，而匆忙的以《爱情有什么道理》顶替。
　　
　　在实力派男歌手阵营中，童安格在89年接连推出了《真实你不懂我的心》和《梦开始的地方》两张轰动一时的专辑。《其实你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱，但当年并未引起人们的关注，这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走红了一次。随着ＫＴＶ在台湾的兴起，使得《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点而在社会大众中产生了极为广泛的影响。年末推出的《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好评。《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热门的作品。
　　
　　而另一位轰动一时的歌手王杰则也在89年接连推出了《是否我真的一无所有》和《孤星》两张作品，在《孤星》专辑中，王杰开始尝试并逐步完善快节奏歌曲的表现。《孤星》、《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》，《我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象。与此同时，大陆推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮－来自台湾的歌1，2》。伴随着节目的播出，王杰在大陆乐坛产生了极大的影晌力。
　　
　　在第二届金曲奖颁奖典礼上，周华健凭借专辑《最真的梦》获得了最佳年度歌曲的殊荣。专辑中，著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》。滚石唱片为了这张作品的发售，特地举办了盛大的演唱会。 庾澄庆“西化”的曲风，早在89年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻。1989年，庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑中，他一人包揽了大部分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作，个人的音乐理念得到了充分的发挥。从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现，来充分展示个人的情感。
　　
　　早在88年，在《男欢女爱》、《美丽的世界》等合辑中，《你是唯一》、《飞向阳光》等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度。1989年，他接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘记》三张专辑，这在当时的新人中还是极为少见的。成立之初的巨石唱片为此投入了极大的精力来制作、宣传。首张专辑《说谎》仅上市一个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品中所表露出的文质彬彬的形象，以及高亢清亮的嗓音，为歌迷留下了极佳的印象。《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当不错的成绩。
　　
　　随着电影《七匹狼》的上映，张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。1989年，他推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风，在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象，而他在高音区域的表现，更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。
　　
　　长久以来，日本流行音乐的发展潜移默化地影响着台湾乐坛的走向。９０年代中后期日本乐坛“少年队”等偶像团体的倔起，无形中带动了台湾偶像组合的发展。虽然此时乐坛上已出现了“东万快车”、“忧欢派对”、“城市少女”等团体，但似乎均无力在乐坛上树立其坚实的基础。
　　
　　1989年，飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中，以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象，以及动感的舞步，满足了当时青少年歌迷们对于“新潮”这个模糊概念的需求，把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度。
　　
　　同年，“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑，在乐坛上造成了空前的反响，引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队”走红乐坛之后，引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合。
　　
　　在诸多女歌手的行列中，陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位。她的专辑《跟你说，听你说》由李宗盛担纲制作，作品奠定了一条倾吐现代都市女性心情及爱情观的音乐新路，《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自信、洒脱的女性情爱观，与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那一日起，就受到了各界不同的称赞，并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记录。
　　
　　潘越云89年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑，是她与制作人小虫在音乐上达成某种默契后的产物。专辑沿着“说女人心里的话，唱给男人听”这一概念发展而来。制作人小虫以一连串的情歌，透过潘越云的吟唱，表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望。潘越云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯，获得了第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。
　　
　　继88年推出首张专辑《不要走不要走》后，女歌手潘美辰89年推出了《是你》。潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理。专辑中，作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》，在社会上引起了空前的反响，获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖，从而确立了潘美辰在国语乐坛上的地位。
　　
　　同年，著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新专辑《酷》。作品由齐秦、韩贤光担任制作，齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作。早在1986年，李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE“FREAKS”所举办的两场演出，就曾在当地引起了不小的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望。1987年，李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北、高雄两地举办了四场“燃烧的诱惑”演唱会，李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味，均为乐迷们带来了无比刺激。在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟。与此同时，李亚明在89年1月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个人的演出，李亚明是首位在大陆举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在大陆演唱会热潮的序幕。在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后，台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁，其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。
　　
　　89年是新人新作备出的一年。小刚的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、蔡荣祖《脚踏车少年》、张琼瑶《糖罐子》等作品，均令乐迷对这些新人产生了不同程度的关注。
　　
　　除此以外，一批老歌手也推出了一系列颇具影响的作品，例如，甄妮《当未来变成往事》、王新莲《如果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的歌吗》、姜育恒《多年以后·再回首》、千百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍思凯《等看你，爱着你》，张镐哲《不是我不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在秋天捡到我的心》……
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　　向前走
　　
　　1990年：
　　
　　陈明章 林强 水晶唱片 吴俊霖（伍佰） 毛元豪 叶树茵 青铜时代 、周志华 史辰兰 幻弄影 蓝洛李工作室 陈升 张洪量 解析音乐 音乐殿堂 薛岳 罗大佑 刘铮 黄大炜 黄小琥 黄品源 庾澄庆 伍思凯 陈淑桦 周治平 梅艳芳 谭咏麟 张国荣 张学友 BEYOND 林忆莲 草蜢 童安格 黄舒骏 周华健 高明骏 张镐哲 张清芳 东方快车 李亚明
　　《现场作品》、《向前走》、《把我自己掏出来》、《完全走调》、《贪婪之歌》、《脱变》、《我是一只小小鸟》、《生老病死》、《情歌·罗大佑》、《到底我要等到什么时候》、《让每个人都心碎》、《不只是朋友》、《男配角的心声》、《想念你精选》、《特别的爱给特别的你》、《一生守侯》、《青梅竹马》、《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》、《永远的朋友》、《大地》、《爱上一个不回家的人》、《限时专送ＡＢＣ》、《花瓣雨》、《未来的街头》、《不愿一个人》、《丛林男孩》、《北风渡河》、《紫色的声音》、《就让世界多一颗心》、《存在》、《难舍难分》、《WGERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE》
　　１９８５年１０月，台湾“教育部”曾草拟“语文法”，规定公共场所不得使用方言交谈。迫于原住民抵制，这顶议案不得不在年底宣布取消。１９８９年，“黑名单工作室”重新将台语文化的发展提到了另一个高度，从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语文化运动。
　　
　　１９９０年，极富传奇色彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物。早在民歌时期，陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”，但不久即因歌声太“烂”而被开除。在此期间，他对７０年代陈达式的台语歌曲十分心仪，并由此开始了台语歌曲的创作。但在当时，国语歌曲在台湾乐坛上大行其道，因而始终没有人关注这位极富创意的台语歌手。
　　
　　１９８６年，陈明章以一把６００元新台币（价值人民币２００元）的吉它，为电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南恃影展最佳配乐奖。陈明章的名字无疑使当时许多乐坛人士大吃一惊。此时，他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。１９８９年，他应“黑名单工作室”之邀，在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品。陈明章怀旧、质朴、极富人文色彩的表现，一时令乐迷们为之刮目相看。
　　
　　１９９０年１月，陈明章在水晶旗下推出首张专辑《现场作品》。专辑收录了他１９８９年５月１８日在台湾文化大学所举办的小型演出的实况。同年，陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣。作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡等传统乐器，歌曲题材从民间生活出发，忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在专辑中曾留下了这样的言语：“我的声音并不甜美，也不准。我之所以唱歌，是因为找不到别人唱我的歌。写了那么多台语歌，卖不出去，还要继续写下去。我也不知道为什么？可能那是我唯一的表达工具。”
　　
　　在新台语文化发展中，另一位重要的人物当属林强。１９９０年，林强在滚石旗下推出了轰动一时的台语专辑《向前走》。作品较之陈明章“诗词派”的台语歌曲更富有现代气息。专辑中所表述的现代台湾青年已不再以为“台北不是我的家”，呈现出当代人对于台湾现代生活的认同与希望。ＭＴＶ中振臂挥拳的林强以其全新的生活及音乐理念，迅速在青年歌迷心目中产生了空前的影响，从而塑造出九十年代台湾青年的全新偶像，专辑中的单曲《向前走》一举获得了金曲奖“年度最佳歌曲奖”。这也是自该奖项设立以来，台湾歌曲首度打破语言的藩蓠而获此殊荣。
　　
　　１９９０年，水晶唱片的启动，无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间，自１９８６年，水晶唱片由任将达重新组建以来，公司以代理ROUGH TRADE、FACTORY等英国独立唱片公司产品起家。自成立之初，公司就抱有着与流行市场截然不同的经营理念。公司以其拯救、发掘音乐的信念，出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《台湾有声资料库全集》。这些举措在为它赢得了“台湾新音乐谣蓝”的赞誉的同时，无疑也使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营。自１９８８年，水晶推出首张台湾地下摇滚专辑DOUBLE X《白痴的谎言》后，公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。
　　
　　１９９０年，水晶除了推出了上述提到了的陈明章《现场作品》外，还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱赵一豪的个人专辑《把我自己掏出来》。专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽，作品中强烈的颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法，均代表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品，也为赵一豪引来了很多的麻烦。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向，因而在送审过程中受到了责难，并被宣布为禁歌。
　　
　　水晶自８６年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大的影响。在这些表演之中，涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。１９９０年，水晶推出了８９年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖（伍佰）、毛元豪、叶树茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手。虽然专辑中强烈的另类色彩，使得作品感觉相当阴郁，且大有拒人于外的感觉，但《小人国》、《失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息。正如专辑文案中所描述的：“在这里，你有充分的空间去幻想，年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。
　　
　　陈升的前两张专辑《拥挤的乐园》、《放肆的情人》都卖得不大好。９０年当他推出《贪婪之歌》时，经济情况、甚至婚姻都出现了危机。但他依旧以一个音乐人的坚持来理解这场苦难，“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人，急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击，只怕不能把所有的情感都掏净。”正是这种种压力与危机，赋于了《贪婪之歌》较之以往作品更为深刻的音乐内涵。作品在情歌题材之外，对于现实生活中欲望与理智交织的困惑进行了深刻的反思。虽然《贪婪之歌》专辑并未使陈升摆脱销量的困扰，但它却是展现陈升所有七情六欲的一张专辑，同时也是陈升早期最具代表性的一张作品。
　　
　　９０年工作室形式更加受到了乐坛的肯定。张洪量９０年组建了个人的音乐工作室“解析音乐”，由此开始了他音乐发展中的一个全新历程。９０年工作室推出了组建后的首张专辑《脱变》。专辑抛开了《心爱妹妹眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象。这张专辑的整体构思，源自于张洪量七月间的一次欧洲之行。为此，推翻已经为新专辑完成的诸多作品，并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES使用过的ABBEY ROAD录音室完成了专辑的最终录制。专辑中，张洪量试图以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此，他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵，二胡、笛子等传统乐器在作品中大量出现，融汇出了一种纯正的东方情怀。赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响。
　　
　　赵传９０年也组建了个人的音乐工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久，即因被盗而损失惨重。赵传一度陷入极度的困惑之中。最终他在著名音乐人李宗盛的鼎力支持下，有感而发，推出了《我是一只小小鸟》专辑。专辑中，李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品。
　　
　　薛岳的名字最终在９０年与回忆划上了永远的等号。薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试者，为国语摇滚的发展努力多年，始终少人问津。但９０年，他因患肝癌去世的消息却成为了媒体报导的焦点。９０年，薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》，这张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录。他在录制这张专辑时，肝癌已日益恶化。甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发出声音。但正是这种勇气与执着，使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了非凡的感人效果。薛岳在专辑中大乃感慨地表示：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒，造就了这几年我的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！我很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”。
　　
　　１９９０年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情，罗大佑９０年所推出的两张一套的新曲＋翻唱辑《情歌·罗大佑》（《闪亮的日子》、《告别的年代》）专辑中，翻唱了自７４年起写给刘文正、陈淑华、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌，包括《爱的箴言》、《爱人同志》、《恋曲１９９０》等成名作。而齐秦也步罗大佑的后尘，推出了新曲＋翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中，齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风，赋予了当年写给杨林、李亚明、齐豫等人的歌曲。而此时，齐秦与“虹”乐队的合作也已更加日趋成熟。同年，齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司国内部经理。
　　
　　在这一年中，新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力。他在林杰唱片旗下推出的首张专辑《到底我要等到什么时候》，以其粗犷的外形及强烈的个性化曲风，迅速受到了乐迷们的关注，并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置。专辑中，刘铮揽了三首主打歌的创作，而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中，由李安修填词的作品《老兵卖冰》，完全展现出一幅大陆赴台老兵现今处境的缩影，作品以其极富思考性的内涵，在当年度金曲奖评选中，荣获了“最佳作词”的肯定。
　　
　　９０年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黄大炜。黄大炜出生于香港，在夏威夷长大，因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中，他一人包办了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理，完全展现出一派“西化”的曲风走向。而黄大炜在歌曲的演唱上也流露出明显的欧美音乐的印记。特别是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有着出十分精准的表现，给人以原汁原味的感受。
　　
　　长久以来，民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验。
　　
　　１９９０年，有着近十年歌厅演唱经验的女歌手黄小琥在可登旗下推出了首张专辑《不只是朋友》。她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉，迅速为她赢得了“灵魂歌手”的赞誉。在当年，她甚至被人们誉为“女赵传”。
　　
　　另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源，也在９０年推出了首张专辑《男配角的心声》。１６岁即有组建乐队经验的黄品源，在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手。８９年他被黄韵玲所引荐，成为了“友善的狗”工作室旗下首位签约歌手。在首张专辑中，他个人包办了全部作品的词、曲、编曲、演奏工作，充分展现出过人的天赋。在他的歌声中蕴含了一种质朴感与生命力，而他作品所透露出的殷实感受，更是为乐迷们留下了极为深刻的印象。
　　
　　１９８９年，庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰，作品在港、台两地均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤语版的歌曲《只愿一生爱一人》。这一举措无疑乃庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。９０年，庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量，甚至在粤语歌为主流的香港，它也打进了排行榜的前列，并在香港叱咤乐坛颁奖礼上荣获了“过江龙奖”，成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌手。
　　
　　１９８７年，凭借《爱要怎么说》步入乐坛的创作歌手伍思凯，在台湾乐坛上已具有了相当的知名度。１９９０年，他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来，伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中，这种主题在音乐处理上较之以往更为细致入微。
　　
　　陈淑桦９０年推出的《一生守侯》专辑，是继《女人心》、《跟你说，听你说》后另一张十分成功的作品。专辑较之以往更加突出了作品的艺术气息。整张专辑十首作品所蕴含的古典曲风与现代情怀，在东西方潮流的交汇融合中，使人们充分领略出现代都市女性的情感世界。
　　
　　在这一年中，更多的音乐创作者开始涉足于乐坛，民歌后期即已步入乐坛创作的周治平，在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉一时的佳作均出自他之手。１９９０年，周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创作人也开始推出自己的作品，如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。 　　
　　
　　继８９年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后，９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也开始“登陆”台湾。这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构，无疑引发了香港歌手有史以来最大规模的一次拓展国语市场的行动。早在八十年代中期，梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张学友等香港歌手既已开始涉足国语市场。《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的关注，但“势单力薄”的的感觉始终未使这种发展具有规模。
　　
　　１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》，真正打开了香港歌手向台湾市场进军之门。
　　
　　１９９０年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词，推出了首张国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红。BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富激情的嗓音，更是受到了乐坛的一致好评。
　　
　　８０年代中后期正是林忆莲在香港走红之时。９０年，她在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》。林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台，她对于舞蹈、肢体语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握，对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言，是一种全新的体验。
　　
　　另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的“草蜢”。这支组合最初仅是以梅艳芳的伴舞形象出现的，很快他们强劲的舞曲节奏以及繁复的舞蹈，强烈地吸引了歌迷的关注。１９９０年，他们赴台推出的首张国语专辑《限时专送ＡＢＣ》，迅速在台湾掀起了一次热潮，成为继BEYOND之后，另一支在台湾深受歌迷喜爱的组合。
　　
　　面对港星的大量涌入，台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。１９９０年６月２０日，亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行，均引起了全球华人世界的广泛关注。
　　
　　１９９０年５月１日，赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后，参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。
　　
　　在整个１９９０年当中，有太多人值得回忆，除了我们上述提到的作品外，还有童安格的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的《WGERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE》等等。
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　　让我欢喜让我忧
　　
　　1991年：
　　
　　罗大佑 陈明章 朱约信 伍佰 潘丽丽 林良哲 李坤城 萧福德 薛岳 赵传 陈升 新乐园 娃娃 黄韵玲 周华健 摆渡人 庾澄庆 黄大炜 伍思凯
　　《音乐工厂·皇后大道东》、《东方之珠》、《原乡》、《现场作品２》、《台语创作现场作品》、《办桌壹》、《杨逵纪念专辑·鹅妈妈出嫁》 、《采自台湾底层的声音》、《赵传四》、《私奔》、《大雨》、《平凡》、《让我欢喜让我忧》、《管不住自己》、《环游地球——世界报道》、《爱的过火》
　　１９９０年《向前走》专辑的成功，为台语歌曲的发展带来了一个契机。罗大佑自８８年在香港成立“音乐工厂”以来，便专注于台、港两地的音乐交流。《音乐工厂·皇后大道东》、《东方之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。
　　
　　１９９４年，罗大佑返台，推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，成为了当时台湾乐坛上人们关注的焦点。但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌迷却对专辑的印象大打折扣，《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤子》等作品，是前者不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑，当时台湾的著名乐评人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。
　　
　　１９９１年陈明章继《现场作品１》、《下午的一出戏》后，推出了个人的第三张专辑《现场作品２》。专辑收录的是他３月２０日在台湾淡江大学的现场演出。在这次校际的小型演出中，竟吸引了两千多名大学生到场。简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔，使得原本单调的舞台空间变得丰富圆满起来。同年，陈明章参与完成的，申侯孝贤执导的日本公益广告“酸雨”的专题配乐，也为他赢得了一致的好评。
　　
　　１９９１年，新生代台语抗议歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现场作品》。朱约信又名“猪头皮”，是一个勇于在自己的歌曲中，鲜明地表达自己立场的歌手。对于朱约信来说，城市与政治是分不开的。他的作品，无非想透过歌曲，在文化的管道中唤醒本土意识，抗议政治现实的恶劣化。
　　
　　１９９１年，作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台语专辑唱片，将新台语文化的发展带向了一个高潮。除了上面所提到的陈明章、朱约信外，在当时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的合辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手。专辑推出之时，水晶所打出的口号就是“台语歌可以不再悲情，我们期待用办桌的心情，以喜悦凝聚台湾的旭”。
　　
　　同年，为了纪念台湾文学的先行者杨逵，水晶特意出版了合辑《杨逵纪念专辑·鹅妈妈出嫁》，并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明章等一群极富创造力的台语歌手的作品。整张作品充满了文化特点，呈现出一派饱满的“文学音乐会”的气息。
　　
　　此外，水晶９１年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消失的另类音乐为目地的合辑《采自台湾底层的声音》，该专辑收录了包恬黄克林的《倒退噜》在内的许多台语地下音乐作品。甚至今天非常走红的“金门王与李炳辉”，早在９１年他们的音乐即已受到了水晶唱片的关注，并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音乐作品。这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角，以及以拯救文化流失为己任的经营理念，因而受到了人们一致的赞誊与关注。
　　
　　９０年，当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举行最后的演唱会，很多他的朋友都感到十分不忍，因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命。
　　
　　１９９０年９月１７日晚，当薛岳拖着绝症的身躯，出现在台北国父纪念馆的舞台上时，人们已不再计较演唱会的成功与否，因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼烈的生命。在演唱会的结尾，薛岳用发自内心的心灵震撼，再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》。——“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／要怎么说再见”当演唱会结束前，薛岳用虚弱的声音说完“让我们——让我们划下一个美好的句点”后，自己也禁不住流下了热泪。１９９１年，当薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千张发行了这次演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》。人们怀念薛岳，因为他为整个台湾的流行音乐的发展留下了不可磨灭的印记。
　　
　　赵传以往的作品，无论《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一只小小鸟》，均是唱片公司成功包装的产物。１９９１年，赵传在组建“音乐殿堂工作室”后，推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一改以往唱片公司对其形象柔情化的处理，音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中，赵传将传统的京剧与现代的摇滚风格充分融合，孕育出一派全新的音乐风貌。虽然《赵传四》拥有着极高的创意，但却也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解。
　　
　　在接连受到市场的冷遇后，陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”，并于同年推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐里程。这张专辑与以往作品最明显的区别就在于，陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线。但在歌词方面，陈升依旧保持了以往散文化的倾向，并未将人文思考与社会关怀的面向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮。成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。
　　
　　八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃，９１年推出了个人的第六张专辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象，展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫联手制作，在音乐上最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年，娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中演唱了主题曲，成为当时乐坛所关注的焦点。
　　
　　素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲，在滚石唱片搞了几年编曲后，９１年推出了个人的第五张专辑《平凡》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲，在专辑中首度身兼制作人。为了寻求传神的音乐风貌，她和好友李琳亲赴洛衫矶，集合当地一流的JAZZ、FUSION乐师参与专辑的演奏，为作品添色不少。
　　
　　周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装，再加上一副好的歌喉，这张专辑将歌者所有的优势充分有效的结合，并最终带来了商业作品品质与利润的提升。有李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》，当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品，也成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑，无疑在台湾民众中充分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个高潮。
　　
　　进入九十年代，台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注重于充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。１９９１年他们分别推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准的表现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外，伍思凯也在他的新专辑《爱的过火》中，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风

1.橘子和檸檬/Oranges & Lemons－－傳頌中的16個教堂之鐘
Gay go up and gay go down,To ring the bells of London Town.Bull’s eyes and targets,Say the bells of St. Marg’ret’s.Brickbats and tiles,Say the bells of St. Giles’.Oranges and lemons,Say the bells of St. Clement’s.Pan cakes and fritters,Say the bells of St. Peter’s.Two sticks and an apple,Say the bells at Whitechapel.Old father Baldpate,Say the bells at Aldgate. Maids in white aprons,Say the bells at St. Catherine’s.Poker’s and tongs,Say the bells at St. John’s.Kettles and pans,Say the bells at Ann’s.Halfpence and fartrhings,Say the bells at St. Martin’s.You owe me ten shillings,Say the bells of St. Helen’s.When will you pay me？Say the bells of Old Bailey.When I grow rich,Say the bells of Shoreditch.When will that be？Say the bells of Stepney.I’m sure I don’t know,Says the great bell at Bow.When I am old,Say the bells at St. Paul’s.Her comes a candle to light you to bed,Here comes a chopper to chop off your head.

歡樂地搖下又搖上，倫敦的鐘兒響噹噹。提到槍靶和靶心，就數大鐘聖馬格麗特。提到瓦片和磚頭，就數大鐘聖吉爾斯。提到橘子和檸檬，就數大鐘聖克雷門。提到糕餅和餡餅，就數大鐘聖彼德。兩根木棒一顆蘋果，那就是大鐘白教堂。提到光頭老神父，就想到大鐘阿得蓋特。提到穿白圍裙的女士們，就數大鐘聖凱薩林。說到火叉和火鉗，就數大鐘聖約翰。說起茶壺和煎鍋，就想到大鐘聖安娜。提到五毛錢和兩分半，就數大鐘聖馬汀。提到你欠我十先令，就想到大鐘聖海倫。要問你什麼時候還錢，就讓我想到大鐘老貝禮。還錢？得等我有錢，就想到大鐘休爾狄區。等你有錢？那是什麼時候？就想到大鐘史特普尼。我也不太清楚，似是大鐘包伍的回應。應該是我老的時候吧，說話的像是大鐘聖保羅。蠟燭點燃時你該上床睡覺去，當心刀斧要你的命

2.Ten little nigger boys went out to dine
Ten little nigger boys went out to dine;
One choked his little self, and then there were nine.
Nine little nigger boys sat up very late;
One overslept himself, and then there were eight.
Eight little nigger boys travelling in Devon;
One said he'd stay there, and then there were seven.
Seven little nigger boys chopping up sticks;
One chopped himself in half, and then there were six.
Six little nigger boys playing with a hive;
A bumble-bee stung one, and then there were five.
Five little nigger boys going in for law;
One got in chancery, and then there were four.
Four little nigger boys going out to sea;
A red herring swallowed one, and then there were three.
Three little nigger boys walking in the Zoo;
A big bear bugged one, and then there were two.
Two little nigger boys sitting in the sun;
One got frizzled up, and then there was one.
One little nigger boy living all alone;
He got married, and then there were none.

十個小黑人出外用膳；
一個噎死還剩九個。
九個小黑人熬夜到很晚；
一個睡過頭還剩八個。
八個小黑人在到丹文遊玩；
一個說要留在那兒還剩七個。
七個小黑人在砍柴；
一個把自己砍成兩半還剩六個。
六個小黑人玩蜂窩；
一隻黃蜂叮住一個還剩五個。
五個小黑人進入法院；
一個被留下還剩四個。
四個小黑人到海邊；
一條紅鯡魚吞下一個還剩三個。
三個小黑人走進動物園裡；
一隻大熊抓走一個還剩兩個。
兩個小黑人坐在太陽下；
一個熱死只剩一個。
一個小黑人覺得好寂寞；
他上吊後一個也不剩。


3.Lizzie Borden Took An Axe
Lizzie Borden took an axe,
Hit her father forty whacks.
When she saw what she had done,
She hit her mother forty-one.

麗茲玻頓拿起斧頭，
砍了爸爸四十下。
当她意识到她做了甚麼，
她砍她妈妈四十一下。


4.There was a crooked man, and he walked a crooked mile
There was a crooked man, and he walked a crooked mile,
He found a crooked sixpence against a crooked stile;
He bought a crooked cat, which caught a crooked mouse,
And they all lived together in a little crooked house.

一個扭曲的男人，走了一哩扭曲的路。
手拿扭曲的六便士，踏上扭曲的台階，
買一隻歪歪扭扭的貓兒，貓兒抓歪歪扭扭的老鼠。
他們一起住歪歪扭扭的小屋。


5.There was a man, a very untidy man
There was a man, a very untidy man,
Whose fingers could nowhere be found
to put in his tomb.
He had rolled his head far underneath the bed;
He had left legs and arms lying
all over the room.

一個男人，一個不整潔的男人，
他的手指到處找不到，沒辦法放進墳墓。
他的頭遠遠滾到床底；
他的腿和手臂，在房間裡到處亂丟。


6.My mother has killed me
My mother has killed me,
My father is eating me,
My brothers and sisters sit under the table,
Picking up my bones,
And they bury them,
under the cold marble stones.

我的媽媽殺了我，
我的爸爸在吃我，
我的兄弟和我的姊妹坐在餐桌底，
撿起我的骨頭，埋了它們，
埋到冰冷的石碑下。


7.Who killed Cock Robin?
Who killed Cock Robin?
I, said the Sparrow,　　
With my bow and arrow,　　
I killed Cock Robin.　　
Who saw him die? 　　
I, said the Fly.　　
With my little eye,　　
I saw him die.　　
Who caught his blood?　　
I, said the Fish, 　　
With my little dish,　　
I caught his blood.　　
Who'll make his shroud?　　
I , said the Beetle,
With my thread and needle,　　
I'll make the shroud. 　　
Who'll dig his grave?　　
I, said the Owl,　　
With my pick and shovel,　　
I'll dig his grave.　　
Who'll be the person?　　
I, said the Rook,　　
With my little book,　　
I'll be the parson.　　
Who'll be the clerk?　　
I, said the Lark,　　
If it's not in the dark,　　
I'll be the clerk.　　
Who'll carry the link?　　
I, said the Linnet, 　　
I'll fetch it in a minute,　　
I'll carry the link.　　
Who'll be chief mourner?　　
I, said the Dove,　
I mourn for my love, 　　
I'll be chief mourner.　　
Who'll carry the coffin?　　
I, said the Kite,　　
If it's not through the night, 　　
I'll carry the coffin.　　
Who'll bear the pall? 　　
We, said the Wren,　　
Both the cock and the hen,　　
We'll bear the pall.　　
Who'll sing a psalm?　　
I, said the Thrush,　　
As she sat on a bush,　　
I'll sing a psalm. 　　
Who'll toll the bell?　　
I, said the Bull,　　
Because I can pull,　　
So Cock Robin, farewell.　　
All the birds of the air 　　
Fell a-sighing and a-sobbing,　　
When they heard the bell toll　　
For poor Cock Robin.　　
NOTICE　　　　　　　
To all it concerns,　　
This notice apprises,　　
The Sparrow's for trial,　　
At next bird assizes.

是誰殺了知更鸟?
麻雀說，是我，
用我的弓和箭，
我殺了知更鸟。
誰看見他死去？
蒼蠅說，是我，
用我的小眼睛，
我看見他死去。
誰拿走他的血？
魚說，是我，
用我的小碟子，
我拿走他的血。
誰為他做壽衣？
甲蟲說，是我，
用我的針和線，
我會來做壽衣。
誰要挖墳墓？
貓頭鷹說，是我，
用我的鑿子鏟子，
我會來挖墳墓。
誰要當牧師？
白嘴鴉說，是我，
用我的小本子，
我會來做牧師。
誰要當辦事員？
雲雀說，是我，
只要不在夜晚，
我就當辦事員。
誰會帶火炬？
紅雀說，是我，
我立刻把它拿來。
我將會帶火炬。
誰要當主祭？
鴿子說，是我，
我要哀悼我的愛，
我將會當主祭。
誰要抬棺？
鳶說，是我，
如果不走夜路，
我就會來抬棺。
誰提供柩布？
鷦鷯，與公雞和母雞說，是我們，
我們將提供柩布。
誰來唱讚美詩？
站在灌木叢上，畫眉說，是我，
我將唱讚美詩。
誰來敲喪鐘？
牛說，是我，
因為我能拉犛。
所以再會，知更鸟。
空中所有的鳥，
全都嘆息哭泣，
當他們聽見喪鐘，
為可憐的知更鸟響起。
　　啟事
通告所有關係人，
這則啟事通知，
下回鳥兒法庭，
將要審判麻雀。


8.Sing A Song of Sixpence
Sing a song of sixpence,
A pocket full of rye;
Four-and-twenty blackbirds
Baked in a pie!

When the pie was opened
The birds began to sing;
Was not that a dainty dish
To set before the king?

The king was in his counting-house,
Counting out his money;
The queen was in the parlor,
Eating bread and honey.

The maid was in the garden,
Hanging out the clothes;
When down came a blackbird
And snapped off her nose.

唱一首六便士之歌，
袋子裡裝滿黑麥；
二十四隻黑畫眉，
被放在派裡面烤！

當派被剝開，
畫眉開始唱歌；
那可不是放在國王桌前，
十分可口的一餐嗎？

國王在帳房數錢；
王后在客廳吃麵包蜂蜜。
女僕在花園曬衣；
一隻黑畫眉飛來，
啄走了她的鼻子。


9.Three Blind Mice
Three blind mice! See how they run!
They all ran after the farmer's wife,
Who cut off their tails with a carving knife.
Did you ever see such a thing in your life
As three blind mice?

三隻瞎眼的老鼠！看牠們跑的方式！
牠們追著農夫的老婆，
她用餐刀切了牠們的尾巴。
你這輩子見過像這樣的東西嗎？
和三隻瞎眼的老鼠一樣。

某论坛上发现的帖子很不错 推荐 谁写的我真不知道

 

 序

是自然的美，是美的自然；绝无人迹处，空山响流泉。
云在青山外，人在白云内，云飞人自还，尚有青山在。

Annie ′s  song — 秦娥梦断秦楼月 By John denvor
 万籁俱寂，玉漏沉沉，忽有一缕箫声，采入耳际，那箫声嘹亮而飘扬，幽幽咽咽，轻绪柔丝，珠喉细雨，无以过之，莫能各其美，无以传其境，复如曲折泉流，冰滩阻涩，断续不居，显隐如泣，原来是她，梦醒惊断，箫声来耳根，两相激发，更助迷惘，适续断梦，我是在梦中还是在她的箫声中，；二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫，满楼月色，皎然照人，其难为怀，为复何若？只一眼，已是千结孽缘，只一瞬就已是情丝满驻。
 秦楼人月，相对不眠，月正凄迷，人犹怅悯，梦中之情，眼前之境，交相引惹，柳色青青，又逢此际，一登翠楼，心惊碧柳，风烟万里，百感齐上心头。
忆秦娥，箫声咽，秦娥梦断秦楼月，年年柳色，咸阳古道音尘绝。

Windflowes  - 六朝金粉随流水
风信子，风信子，父亲对我说别走近它，美丽迷惑了每个年轻的梦人，它的芬芳犹如水汽，在沙漠中蒸发，充满感情的吟嗵，梦幻般柔情似水的诉说着风信子的神秘。
六朝金粉，王佼府谢的秦淮，有太多的声色犬马，十里荷花，三秋桂子的钱塘，有太浓的绮丽繁华，宫阙城围深处，轻启朱唇，娓娓的吟唱，依旧是那《玉树后庭花》梦一切都是梦，浮生如梦，梦里繁华落尽，醒来一切虚无，诱惑的背后就是致命的陷阱。
风轻轻的吹拂着，落英缤纷，幻彩霓裳，空中飘着的是冶艳的风信子。

With out you -月明倚阑情正苦 By Mariah carey
  忘不了的，是那最是一抹温柔的你，跫音未响，春闱不揭，窗扉紧掩，等待的是那在水伊人，轻轻敲开掩映的门扉。玉楼明月人相忆，为何你会如此颓废，杨柳轻轻著地垂，杨花漫漫搅天飞，暮春时节，柳丝竟随着你的感伤而袅娜无力。门外草萋萋，送香闻马嘶，就连马儿也不忍让我离去，可是我终究是要走的，画罗金翡翠，香烛销成泪，那罗帷上成双成对的翡翠鸟，更增添了你的孤单，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。连珠子般的烛泪滚滚而下，在晨曦微明之中，你浅浅睡去，此时，窗外花落子规啼，往日情事至人去而断，仅有片断的回忆，人既远去，思随之远，梦绕天涯，迷不知踪迹矣，绿窗残梦迷，合上窗儿，依旧离开，留下了你，你那无言匀睡脸，枕上屏山掩。
    I can′t  live  with  out  you
Every thing I do, I do it for you— 断肠人忆断肠人—by Bryan adams
风乍起，吹邹一池春水，六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕，当此春日，物皆互怜，我独何依，曲曲柔肠，轻盈飞舞，柳绦摇曳，舞煞行云，闺中风暖，陌上草薰，谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去，琮琮的筝声骤响，打破了寂静，惊起双燕穿帘飞去，满眼游丝兼落姣，红杏开时，霎清时雨，晴光明媚，游丝袅袅，柳絮翻下，纷纷扬扬，幽思绵绵，抽之不尽，春愁撩乱，难以收拾，大好的春色，就这样轻易抛掷，艳阳朗照，红杏烧林，洒下一阵清明雨，雨打花落，青春难驻犹愁闷。
    纵是翻江倒海也再所不惜。
Zverything I do ,I do it for you
ajmal lhssa—饿眼望将穿，馋口涎空咽-By Elissa
    远山含黛，香腮胜雪，晓妆初过，况檀轻注，好一温润如玉的美姣娘，罗袖残殷色，杨柳小蛮腰，一曲清歌，暂引樱桃破，那红尘滚滚皆是拜倒在裙下之臣，来日方长，公子何曾想过千金买一醉？绣床凭斜姣无那，来来来，这牵机销相思，可不要错过了。檀郎，为何笑而不答？捍拨双盘金凤，蝉鬓玉钗摇动，黑瀑铺落，蝶粉翻飞。
    任你铁打英雄磐石心,终究敌不过我绛唇微点,倾城倾国的笑容。公子，韶光易流，芳华不在，可别把奴家的好意给糟蹋了，趁着这酒儿尚且温存，就将它饮个干净好了。鸳衾暖风枕香浓，饮散良宵久，你可别睡呀，你怎能如此，就这样醉了呢？
醉
独酌
灯影下
掩映无声
把酒醇香咽
不觉窗外渐晓
春风绵绵雨打时

Desperado-鸡声茅店月，人迹板桥霜-by Eagle
    孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。
    孤独的亡命之徒，你将何去何从？萧瑟兮，草木摇落而变衰，撩慄兮，若在远行，登山临木兮，送将归，鸟声梅店雨，野色板桥春，过往之处均是一片萧索，枯藤挂老树，茕茕孑立，形影相吊。这又是为何？何处合成愁，离人心上秋，纵芭蕉不语也飕飕，原来你也是一位离人，渐黄昏，清角吹寒，亡命之徒，今夜何处是你的归宿？
    哦？真的又到了黄昏，今夜又要露宿野外了。还是算了吧，继续地牵起了那匹瘦马，冒着西风忍着饥饿，在那荒凉的古道上奔波。太阳落山了，只是亡命之徒，你何苦在天涯中飘泊飘泊......
    霜林醉，只因红尘错牵泪。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，亡命之徒原来你竟是一位多情之人。只是红豆春发，表杏苦短，你那魂牵梦萦的佳人又在哪里呢？一声轻叹，思愁无限。酒桌旁，醇香落肚，以醉浮生半日梦，醉倒，酒醒，又醉倒。凤髻蟠空袅娜，腰肢温更柔，轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。只是鸳鸯梦惊破，红尘已隔断。
    受伤了，亡命之徒，你受伤了，伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。
    You are losing all your highs and lows
    open the gates,it may be raining.

Another brick in the wall-梦里不知身是客by pink floyd
    一堵墙，一道横，阻隔世界，切断人心。
    那里，没错，就是那里！那是世界的尽头了吧。那么高大的墙横立在那里，一望无际。用手触摸着这临立而起的墙，红砖泥土的苦涩，顺着指间点点滴滴的流进了心扉，墙竟然在哭泣，原来墙也是有感情的，红墙两相隔，梦断淮水河，桂枝空折，独自怎生得黑？轻轻地吻在那青涩的红墙上，蓦然的泪流满面。
    苦与甜不仅仅是要靠舌头去尝，还要用心。
    玉笙起，吹彻寒，层林尽染，哀宛无限，箫声咽柳声，宿鸟归飞慢，玉人梦断红墙畔，秋风萧瑟江南岸，泪珠限恨，倦倚栏杆，明月中庭升。把酒魂消梦已散。
    这是一道墙，夹杂着凄凉婉转的迷音，点点滴滴，诉说着这边和那边的故事，仿佛遇见故知般地一古脑儿将昨日和今日的种种，娓娓道来。
    帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。
    这只是一堵平凡的墙，墙的一头是我，而另一头则是你。
    懦懦地，伸出一只手来，贴在这满是斑迹的墙上，转石万壑雷，丘峦崩摧。訇然，墙倒了，迷雾散，天光云影共徘徊，金辉的大地上，站的竟是无数的你，我。
    墙啊，这就是所想要的结果？
    见到的是那半卷残砖上，寒霜化过的泪痕。

Zombie-重冈已隔红尘断by the cranberries
    这是一个不曾安宁的世界
    烽火不断，硝烟弥漫，金戈铁马下，只得杜鹃泣血啼，莽莽红尘已乱。
    旌旗十万，漠上英豪，刀锋亮，挥问的却是那无力抵抗的弱小，烧杀屠戮，眼睛里泛着凶恶的红光，又一颗血淋淋的头颅缓缓地挂在城门上，一滴，二滴，三滴，宛如血樱般的血液从天而落，滴在了这铁蹄踩踏后的泥土里，向下，向下，血滴用尽一切力量，蔓延在这片土地上，生根发芽，开出一朵朵泣血之花。
    君不闻汉家山东二百村,千村万落生荆杞,荒芜的大地啊,这难道就是我们美好的家园?九千尺琼霄上的哭声至今依旧仍在,可怜无定河边的白骨,只能随着东流逝水,永沉地底.下雨是天的眼泪,刮风是天的叹息.足下这一方水土的人们如何才能过上桃花流水鳜鱼肥的日子.
    环佩叮当,回忆的是那携幼入室有酒盈樽的恬静生活,金铁交去,面对的是那新一轮的攻城掠杀,幻想总是在残酷的现实中被击个粉碎,生死总在新的轮回中交替.不想再哭,因为泪已流干,行尸走肉,因为心已死寂.
    沉默啊沉默,不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。

Only time –潇潇暮雨子规啼-by enya
这是一个用声音征服自然的女人；
这是一首用灵魂书写人生的诗篇。
渐渐响起的前奏，将我们带入了enya的世界，一个纯净的只剩下音乐、器乐和天籁的世界，一个拥有完美声线的女人，若不能深入乐的内涵是无法成功的，而enya却在几个排比的疑问下，将我们的思绪随音乐牵引到哲学境界。
从过去到现在，也许还会到将来，人们都在反复思考这样一个问题，当我们的生命不再，又有什么会更重要？只有时间能说明一切，当你荒芜的小城不再凄凉，你宁静的双眸深邃如水，你的灵魂载着他的心一起飞上天空，我们到世界走了一遭留下什么痕迹？小时候，调皮打碎的窗户早已修好，获得的荣誉在歆享的下一秒已随风而逝，历史永远只会记住那些人类中的凤毛麟角，但是那些零落在时间里的片段，永远飘荡在时间里，我站在这里却可以微笑地看着我的前世今生。
没有金属的撞击，没有激情的高潮，没有喧嚣的杂质，只有浅吟低唱的声音，却仍可以深入到心底最柔软的部分。
Who Knows – only time

Time to say good bye –二十三丝动紫皇 –by Sarah Brightman
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
空山疑云颓不流，江娥啼竹素女愁。
空灵而高亢，以其独特的声线，描绘出了一个恬静的世界。
迷彩幻阁，鸟鸣水乐，宛如九天之上钧天广乐，仙女飘飘而舞动，落英婆娑而飞扬，十二门前融冷光，二十三丝动紫皇，转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。仅点点弦色，丝丝入耳，仅片片断音，声声入扣。
世界上最偏远的角落，与你我相隔只不过一首歌。
总有一阵风因我而起，总有一片叶为我而落。
一滴水是心海荡起的浪花。
一首歌是心间留驻的驿站。
Time to say good bye

今天是个特别的日子 我成为了博客的一员 请各位大哥大姐来捧小弟的场哦